Show Notes
你以为你是在为剧情流泪， 但很多时候，其实是音乐先一步替你做了决定。 这一期，我们不评电影好不好看，也不聊剧情解读， 只想把目光放到那个最容易被忽略、却最擅长操纵情绪的存在——电影音乐。 从《春光乍泄》里， 那首明明叫 Happy Together、却越听越伤的歌开始， 到《美国往事》里“先写音乐，再拍电影”的反常操作； 从导演在片场当 DJ、用音乐调教演员情绪， 到作曲家被一遍遍推翻、改到崩溃； 再到 AI 作曲，它可能正在成为制片人眼里的理想员工。 如果你想搞清楚： “我到底是在哪一刻，被这部电影击中的？” 那这一期，或许值得你从头听到尾。 🎬 电影不只是画面， 🎼 有时候，真正掌控节奏的，是声音。 🎥【随便时间轴】 00:40｜电影音乐：最隐蔽的外挂 画面一般？没关系，音乐可以直接拉情绪！ 02:26｜《Happy Together》为什么这么伤 快乐旋律VS错位情绪 = 情绪暴击 反差，才是王家卫最狠的刀 04:28｜尼诺·罗塔：GANGSTER美学的长期合伙人 费里尼一生的声音，被一个人承包 顺带写出了《教父》史上最反刻板的小号 06:41｜《美国往事》：先写音乐，再拍电影 正常流程反着来 只有莫里康内敢这么玩 莫里康内&塞尔乔 千金易得，知己难求 10:04｜导演是作者，但音乐未必归他管 制片人/音乐总监，才是隐形裁判？ 导演 / 作曲家 / 制片系统 一张权力与专业交织的网 19:12｜《猜火车》：全片没有作曲家 导演 & 编剧当 DJ 选歌直接定义一代人的精神状态 23:34｜导演霸权下的作曲家处境 创作不等于表达 更多时候是“完成需求” 25:50｜霍纳 vs 马利克：大型翻车现场 天才合作失败实录 一句 “f**k you” 结束项目 28:49｜Temp Track：作曲家的噩梦？ 甲方经典话术 我要这个感觉，但你要写得不一样、还得更好 31:19｜《2001太空漫游》：临时音轨转正 库布里克爱到不想换 交响乐把太空整成了神庙 36:58｜为什么大调明亮，小调忧伤 是天赋，还是长期驯化 五度一响，史诗感自动加载 42:02｜音高就是重力 从《猫和老鼠》到《大白鲨》 音高就是重力？远古 DNA 在喊“快跑”？ 50:31｜音乐如何操纵时间感 从《盗梦空间》到《谍影重重》 一分钟可以是人生走马灯，也可以是追车现场 53:45｜你以为是共鸣，其实是被设计 音高、节奏、和声 都是情绪遥控器 59:24｜为什么作曲家名字永远在最后 因为电影的 CEO，很少是他。 📕【随便参考】 Cooke, Mervyn. A History of Film Music. Cambridge University Press, 2008. Kaufman, Sophie. “James Horner Reveals the Story behind Five of His Classic Film Scores.” Little White Lies, 30 Apr. 2015, https://lwlies.com/film-music/james-horner-reveals-the-story-behind-five-of-his-classic-film-scores. Coëgnarts, Maarten, and Peter Kravanja. Embodied Cognition and Cinema. Leuven University Press, 2015. 茶乌龙. “Interview: 坂本龍一.” 知日, vol. 52, 2018, pp. 190–222. 🎧【随便歌单】 The Mama’s & the Papa’s《California Dreamin’》 Danny Elfman 《Theme from Mission: Impossible》 钟定一 《Happy End》 Nino Rota 《Main Title（The Godfather Waltz）》 Angelo Badalamenti 《Two Peaks（Alternate Version）》 Ennio Morricone 《Derorah’ Theme》 坂本龍一 《Merry Christmas, Mr. Lawrence》 Iggy Pop 《Lust For Life》 Earth, Wind & Fire 《September》 Berliner Philharmoniker 《Blue Danube》 Herbert von Karajan & Berliner Philharmoniker 《Also sprach Zarathustra Op.30 TrV 176:Prelude (Sonnenaufgang)》 Herbert von Karajan & Berliner Philharmoniker 《Also sprach Zarathustra, Op. 30:VI. Von der Wissenschaft》 Paralyzed Veterans of America 《Yankee Doodle》 John Williams 《Main Title and First Victim》 谭盾&马友友《夜斗》 Yann Tiersen 《La valse d’Amélie》 Clint Mansell 《A Swan Song（for Nina）》 Hans Zimmer 《Time》 John Powell 《Berlin Foot Chase》 Gene Kelly 《Singin’ In The Rain》 🛋️【随便电影院】 《碟中谍》https://movie.douban.com/subject/1292484/ 《春光乍泄》https://movie.douban.com/subject/1292679/ 《教父》https://movie.douban.com/subject/1291841/ 《双峰》https://movie.douban.com/subject/36692513/ 《美国往事》https://movie.douban.com/subject/1292262/ 《战场上的快乐圣诞》https://movie.douban.com/subject/1303535/ 《猜火车》https://movie.douban.com/subject/1292528/ 《机器人之梦》https://movie.douban.com/subject/35426925/ 《2001太空漫游》https://movie.douban.com/subject/1292226/ 《猫和老鼠》https://movie.douban.com/subject/1305905/ 《大白鲨》https://movie.douban.com/subject/1294941/ 《卧虎藏龙》https://movie.douban.com/subject/1301168/ 《天使爱美丽》https://movie.douban.com/subject/1292215/ 《黑天鹅》https://movie.douban.com/subject/1978709/ 《盗梦空间》https://movie.douban.com/subject/3541415/ 《谍影重重》https://movie.douban.com/subject/1304102/ 《发条橙》https://movie.douban.com/subject/1292233/
📷【随便展览馆】 赛尔乔（图左）和莫里康内（图右） 费里尼（图左）和尼诺（图右） 大卫·林奇（下）和安吉罗·贝德拉曼提（上） 《美国往事》片场剧照 坂本龙一和乐队在Abbey Road的2号Studio录制《末代皇帝》的原声 《猜火车》片头剧照 《机器人之梦》剧照 《2001太空漫游》剧照（图1-图3） 图1: “太阳升起” 图2: “猩猩与黑石出现” 图3: “飞船在太空跳舞” 《雨中曲》经典剧照：吉恩·凯利在雨中演唱《Singin’ In the Rain》 《发条橙》经典剧照: Alex邪性Cover
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“直播、全开麦、无修音”可以成为宣传卖点，节目组忙着制造冲突，热衷于拍“群像”，营造活人感，对一个完全不追星，不搞饭圈的普通人来说，音乐综艺确实变得越来越难看了。 如果我们回看过去几十年，会发现，音乐综艺其实经历过几个非常明显的阶段。从早期的纯素人歌唱节目，到《中国有嘻哈》《乐夏》掀起的热潮，再到101系列选秀从爆红到沉寂，到如今披哥浪姐歌手声生不息等等各种音乐综艺争抢观众注意力，音综数量层出不穷，但似乎套路也越来越多，甚至因此衍生出和节目组相爱相杀的“辱追”大军。 从劣币驱逐良币，到现在我们调侃的冥币驱逐劣币，音乐综艺到底什么时候开始，不再只是听“音乐”？
一提到爵士乐，我们脑子里很容易出现一些固定画面：藏在小巷里的酒吧、昂贵的调酒、萨克斯、红酒、西装，还有一种“这个东西好像很高级”的感觉。 可爵士最早其实生长在街头、舞厅、夜总会，甚至葬礼游行里，和普通人的生活离得很近。它后来是怎么一步步进入音乐厅、大学和学院，又为什么到了中国，多了一层格调、身份和“听不懂”的门槛？ 这一期，我们从孔宏伟（金佛）的《夏日皇宫》出发，聊聊爵士乐的“高级感”到底从哪来，也聊标准曲、《The Real Book》、学院体系、Jam，以及那些真正让爵士重新变得好玩的现场。 聊到最后会发现，很多觉得自己“不听爵士”的人，其实早就在 City Pop、R&B 和华语流行里听了很多年爵士。 随便时间轴 00:00｜从孔宏伟《夏日皇宫》开始：爵士为什么总让人觉得“很高级”？ 从一个中国味很浓的爵士开场，聊到小资酒吧、128 元的调酒，以及我们对爵士最典型的想象。 04:05｜爵士原本属于街头，后来怎么走进了音乐厅？ 从新奥尔良、黑人社区和早期商业录音，聊到爵士逐渐被商业化、艺术化和学院化的过程。 08:20｜爵士来到中国以后，为什么又多了一层门槛？ 当爵士重新进入中国，它已经带着“高雅艺术”和西方文化的包装。我们为什么还没开始听，就先担心自己听不懂？ 16:35｜当“推广爵士”也变成了一种高端消费 昂贵演出、精致场地、社交属性和文化身份：到底是在推广爵士，还是在筛选谁有资格进入这个圈子？ 34:36｜《Autumn Leaves》、标准曲和《The Real Book》 为什么全世界的爵士乐手第一次见面也能一起演？标准曲怎样成为爵士的公共语言，《The Real Book》又为什么这么重要？ 41:34｜学院、学历与“音阀”：谁有资格定义好的爵士？ 从音乐学院、师承和技术标准，聊到当爵士进入教育体系以后，那些逐渐形成的隐形准入门槛。 53:56｜Jam：爵士真正有生命力的地方可能还在酒吧里 没有那么漂亮的履历，也没有那么精致的包装。听、回应、即兴、和陌生人一起演奏，爵士最原始的交流感其实一直都在。 60:30｜你以为自己不听爵士，其实每天都在听 City Pop、R&B、Soul，以及华语流行音乐里的爵士语言。爵士早已经以另一种方式进入了我们的日常听歌体验。 68:24｜重新回到《夏日皇宫》：爵士可以只是一扇开着的门 不用先证明自己懂，也不用通过什么考试。喜欢就多听一点，不喜欢也没关系。 随便音乐库 孔宏伟（金佛）—《夏日皇宫》
说唱一定要大金链子、小手表、炸翻全场吗？从 MC HotDog 的《差不多先生》开始，到《中国有嘻哈》第一次把 Hip-Hop 推到大众面前，再到今天 Trap、R&B、Jazz、Bedroom Pop、Lo-fi、Hyperpop，甚至ACG和EMO都可以和说唱“混”在一起，我们好像一直在重新认识“说唱”到底是什么：原来 Rap 根本不是一种固定的声音，它可以是不同的形状。 这期《随便听听》，我们从自己的中文嘻哈启蒙聊起，从 MC HotDog 聊到陈嫺静，从《中国有嘻哈》聊到《说唱巅峰对决》，顺便讨论几个我们自己都觉得有点欠揍的问题：为什么中文 Rap 听起来特别容易像“念稿”？为什么美国 Rapper 好像不一定非得会唱，中文 Rapper 却越来越卷唱功？四川话天生适合 Rap？Rap 一定要炸吗？还是说，我们只是被说唱综艺的“炸翻全场”洗脑太久了？以及，一个 Rapper 到底需不需要同时会 Rap、会唱、会写、会做人设、会直播、会营业吗？
上一期中，我们聊了聊足球赛事的民间应援曲是怎么在DJ的操纵下，摇身一变成为球场圣歌的。 这一期，我们更想从球迷的角度出发，来看看开幕式和主题曲在世界杯中到底扮演着怎样的角色。 本期录制于英阿大战前一天，随便听听找了VOX足球队的英格兰队球迷和阿根廷队球迷，瞎聊一些美加墨世界杯的难忘时刻，顺便预测一下本届冠军花落谁家！！
谈到世界杯官方主题曲，FIFA每一届都会砸重金，找格莱美级别的顶流组成超豪华阵容，但这些官方主题曲，好像从来不曾在中场休息或是赛事结束后被观众拿来进行大合唱，反而是看起来和足球毫无关系的歌曲，莫名其妙就成了某一支球队的队歌，成为球场圣歌。 我们坐在大屏幕前看解说员解说球赛时，总是感觉90分钟一下就过去了，但实际上，在足球比赛中还有大量的空白时间，而为了填补这些干巴的空白时间，球场DJ往往发挥着重要的作用，那么球场DJ在足球赛事中到底扮演什么角色呢？而一首老歌想要在球场上封神，又需要具备怎样的条件？