Show Notes
嘉宾：吴舫（传播学副教授） 如果你看到一群人，为了一个和自己没有关系的人争论、拉表、复盘，为 TA 的失误扼腕叹息，也为 TA 精彩的表现欢呼庆祝——你觉得这描述的是熬夜看世界杯的球迷，还是正在追星的粉丝？ 在第一期节目中，嘉宾许德娅副教授曾提到传播学学者吴舫老师的一个观点：“追星是女性的 Sports” ，引起许多人的共鸣。这一期，我们邀请到了吴舫老师来到《入木一分》，一起聊聊追星背后的多元面向。 有人认为追星为女性提供了罕见的主体性空间、情感寄托与社群联结；但也有人指出，饭圈文化中的数据控评、理性化拉表乃至职业粉丝的操弄，展现出了这一现象繁复且充满争议的景象， 从 05 年选秀的初代萌芽，到如今数字平台下的舆论博弈，追星究竟是一场带来共鸣与成长的集体狂欢，还是一套难以摆脱的平台话语与数据消费？它究竟意味着什么？ 答案之前，我们先听讲述。 0：00 - 8:40 追星是女性的竞技体育？ 8:40 - 16:48 内娱粉丝文化萌芽 16:48 - 23:10 媒介改变追星行为 23:10 - 31:40 饭圈是一个劳动组织？ 31:40 - 39:53 职粉、事业粉和偶像文化 39:53 - 51:52 内娱与韩娱的不同 51:52 - 56:00 101系选秀的影响 56:00 - End 追星与现实生活
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一个好的发型，究竟能为一个艺人改变多少？ 新一期《入木一分》，请来了与众多艺人及大型演唱会合作过的发型师 Parco。 从演唱会后台争分夺秒的造型工作，到音乐风格如何影响发型设计，从3000元与3万元发型师的区别，聊到那些看似简单、实则需要审美判断的细节。 我们也聊了聊，为什么有些流行发型未必适合自己，以及头发如何成为一个人表达个性、重新认识自己的方式。 《入木一分》新一期，和 Parco 一起从「头」聊起。 00:00-04:01 发型与艺人自我表达 04:01-06:01 艺人发型师职能 06:01-16:47 演唱会发型师要注意什么？ 16:47-22:52 演唱会中的发型师工作流 22:52-27:24 发型师的学习方式与审美积累 27:24-29:40 男生发型 29:40-39:39 互联网与审美趋势
嘉宾：Percy（AI架构师） 当 AI 短剧以每年几十万部的量级涌入大众视野，当AI正在全方位接管演唱会大屏、广告短片、影视特效……制作成本被压到极低，产出效率指数级提升，但新的困惑接踵而至： 把导演、艺术家的作品拿来蒸馏训练模型，界限在哪里？ 一键生成内容的时代，我们究竟是学会创作，还是把思考外包给 AI？ 多巴胺驱动的短剧消费是解压的 “情绪按摩”，还是困住我们的信息茧房？ 本期「入木一分」邀请 AI 架构师 Percy ，一起探讨AI洗牌后的视觉产业——我们看见技术的巨大便利：它降低特效门槛，帮普通人留存亲人旧时光，完成过去成本高昂的视觉想象。 也看见不可忽视的隐忧：模板化的叙事、模糊的版权边界，更可怕的是新一代创作者，跳过反复练习、一手感受世界的过程，丢失自我判断的土壤。AI作为工具，边界在何处？ 00:00-02:56 开场 02:56-14:58 AI短剧爆火的原因 14:58-20:45 AI短剧与符号化受众 20:45-28:11 AI短剧的模板化 28:11-32:40 AI影像的制作成本 32:40-35:50 AI影像与演唱会 35:50-40:22 AI影像与电影特效 40:22-48:53 AI对人类创造力的影响
嘉宾：Tim（资深演唱会音乐总监） Livehouse、体育馆、体育场，哪里看演唱会体验更好？ 内场前排只是看着近，演唱会真正的“皇帝位”是哪里？ 现场使用 Auto-Tune普遍吗？ 当我们买了一张昂贵的门票，满怀期待地走进演出现场，究竟是什么在决定我们的听感？ 为什么有些现场能让你瞬间“颅内高潮”，而有些现场却平淡得让人发困？ 声音可以不是一件抽象的事情。本期《入木一分》，我邀请到了拥有多年一线现场经验的音乐总监 Tim，以技术视角讲解演唱会「声音」的方方面面。 00:00 - 09:57 体育馆是演出最佳选择？ 09:57 - 17:52 体育场和户外演出的挑战 17:52 - 21:06 推荐观演区 21:06 - 27:14 乐队也是演出关键 27:14 - 33:50 歌手演出的「魔法」 33:50 - 38:16 调音自动化？ 38:16 - 42:47 中外水准差异 42:47 - 47:00 耳返里有什么 47:00 - End 值得铭记的时刻
嘉宾：陈君豪（演唱会音乐总监，合作蔡依林、王心凌、徐佳莹、王源、苏打绿等。音乐制作人，合作蔡依林、王心凌、杨乃文、吴青峰、徐佳莹等，曾多次获金曲奖肯定。） 这次的「入木一分」有点特殊。我们把刚刚在蔡依林鸟巢演唱会彩排完的音乐总监陈君豪老师，直接拉到了访问现场 。 在这期你会听到他解析蔡依林Pleasure Tour的声音巧思、《美人计》《看我七十二变》《花蝴蝶》等作品的编曲想法，探讨徐佳莹的演出与音乐制作方向，揭秘吴青峰天马行空的创作方式，思考魏如萱的《心酸》为何会音综失利，以及如今华语主流流行市场面临的机会与挑战。 作为蔡依林、徐佳莹、吴青峰、王心凌、杨乃文、苏打绿等众多歌手的巡演音乐总监和专辑/金曲制作人 ，君豪老师现在还在环球音乐任职，一个玩金属出身的Rocker，不仅跨入包罗万象的流行乐界，还进入了“体制内”。 希望这期来自他的真诚分享，能像他在现场编曲中那些不被传统规训的“反高潮”节奏一样，在某一个不经意的瞬间，能点亮你被现实困住、却依然想要拿着一把吉他去改变世界的那个瞬间。 00:00 - 06:48 Pleasure演唱会的前期准备 06:48 - 10:53 如何设定编曲思路 10:53 - 16:58 令你愉悦的声音巧思 16:58 - 19:56 徐佳莹要唱跳？ 19:56 - 24:10 不同演出的编排方式 24:10 - 32:20 不同专辑的制作方法 32:20 - 34:56 综艺编曲？ 34:56 - 44:19 独立音乐与大众市场的玄学 44:19 - END 华语音乐的未来？