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本期时光探宝人： 南京大学政府管理学院教授、博士生导师 韩伟华（右） 麦淘讲精团预约助理微信链接：https://work.weixin.qq.com/ca/cawcde93b309ee82a8?customer_channel=t:2*id: -时间轴- 00:00 法国1840-1900年代的历史巨变与艺术变迁 从1840年到1900年代初，法国经历了显著的历史巨变，包括工业化快速发展、社会结构变化、艺术风格的转型以及思想和文化的巨大变革。这一时期，法国社会在拿破仑三世的统治下经历了政治动荡，同时，艺术领域也出现了如印象派等新风格，反映了时代精神和对传统艺术的批判。通过讨论德加等艺术家的作品，展现了这一时期人们的情感和社会风貌。 02:34 1848年法国二月革命及其历史意义 1848年的二月革命是法国历史上的一个重要节点，它终结了1830年至1848年间的七月王朝，该王朝由路易菲利普创立，被认为是资产阶级的王朝。随着工业革命的兴起，法国的社会结构发生了巨大变化，中产阶级开始兴起，但当时的首相基佐在选票开放方面较为保守，导致社会结构与政治制度的错位，最终引发了1848年的革命。这次革命不仅是法国的，也是整个欧洲的革命，标志着近代社会的重要诞生节点。
05:12 法国从第一共和国到第二帝国的历史变迁 法国自1789年革命后经历了多次政治变革，从第一共和国到拿破仑建立第一帝国，再到波旁王朝的复辟。1830年七月革命后，法国政局持续动荡，1848年成立第二共和国，但很快路易·波拿巴通过民选成为总统，并在1851年发动政变，建立第二帝国，自封为拿破仑三世。
08:54 法国第二帝国至第三共和国的转变 法国经历拿破仑三世的统治，即第二帝国时期，后因1870年的普法战争失败，帝国结束。随后法国进入政治动荡时期，经过多股政治力量的博弈，最终在1870年代成立了第三共和国，尽管初期政局不稳定，但该共和国最终在1880年代稳固下来，标志了法国从旧制度到共和政体的长期转变。
13:10 从学院派到现代性：19世纪法国艺术转变 本次对话深入探讨了一个关于法国艺术的展览，重点在于19世纪艺术从学院派过渡到现代性的过程。展览不仅展示了绘画作品，还涉及了雕塑，反映了法国政治、社会和经济变革对艺术的影响。通过分析展览的背景、策展思路以及特定作品如《玩斗鸡的希腊年轻人》和《维纳斯的诞生》，讨论了如何通过艺术作品来理解当时复杂的社会变革和多股力量的博弈。此外，还强调了现场观看艺术品的冲击力以及理解艺术需结合历史背景的重要性。 《维纳斯的诞生》 《玩斗鸡的希腊年轻人》
18:18 法国艺术流派的演变及博物馆分工 对话探讨了法国在第二地质时期的文化政策特点，特别是官方为何大力扶持古典主义艺术，以及这背后传达的政治信息。此外，讨论了法国博物馆体系的分工，特别是卢浮宫、奥赛博物馆和蓬皮杜中心各自收藏的时期和风格，以及为何印象派展览需要从学院派开始，以展现艺术流派之间的演变关系。
22:20 西方艺术史中的身体表现与1863年的艺术变革 对话深入探讨了西方艺术史中关于身体表现的重要议题，特别是通过分析一幅描绘希腊年轻人玩斗鸡的作品和维纳斯的画作，展示了学院派艺术对人体之美的追求。此外，讨论还触及了拿破仑三世时期文化政策的特点，以及学院派艺术在该时期的复苏。特别提到1863年作为现代绘画诞生的重要年份，以及这一年关于落选沙龙的事件，揭示了艺术与社会主流、政治权力之间的紧密联系。
27:00 法国历史题材画作与民族国家构建的关系 对话围绕法国历史题材画作在19世纪中叶至后叶的兴起进行了深入探讨，指出这一时期历史题材的大量出现与民族国家的构建紧密相关。历史题材的绘画不仅反映了对历史的偏爱，也体现了民族国家在形成过程中对历史的回溯和重视。以拿破仑时期为例，拿破仑三世统治期间，历史画作尤其是描绘拿破仑的战役，成为了强化民族记忆和合法性的工具。此外，对话还分析了历史题材画作与社会转型、经济发展及政治统治之间的关系，强调了历史画作在塑造民族认同和国家形象方面的重要作用。 《1814年法国战役》 32:16 19世纪法国与英国对中世纪的重新想象及其民族国家构建 19世纪的法国和英国通过艺术，特别是绘画，重新想象中世纪，以此作为民族国家构建的精神资源。这种现象不仅体现在法国，也在英国的拉斐尔前派中可见。这种回到中世纪的想象，反映了民族国家成立初期对历史延续性的需求，以及通过历史来支持和巩固新兴民族国家的合法性。同时，讨论还提到了中世纪与现代国家之间的冲突和合作，以及这一时期艺术家如何通过描绘中世纪场景，反映当时社会对教会和国家关系的复杂态度。 《罗贝尔二世被逐出教会》
36:27 法国艺术氛围与绘画爱好者对艺术的膜拜 对话讨论了一幅描绘绘画爱好者的画作，这幅画反映了法国社会对艺术的长期膜拜和艺术氛围。从18世纪开始，巴黎卢浮宫的沙龙吸引了大量观众，这种传统一直持续到19世纪，反映出艺术家通过自我宣传提升社会地位的现象。同时，艺术资助者对艺术氛围的支持，促进了大量艺术作品的产生。现代观众仍然对艺术作品表现出极大的兴趣和热情，即便是一些较小或不太出名的作品。 《绘画爱好者》 38:22 19世纪法国社会结构变化及其在肖像画中的体现 19世纪中叶，法国社会结构经历了巨大变化，新崛起的资产阶级与传统的贵族阶层在权力分配上发生了显著变化。肖像画作为一种重要的艺术形式，不仅反映了个人或家族的记忆，更成为了展现新兴资产阶级社会地位跃升的重要媒介。与旧贵族的肖像画相比，中产阶级的肖像画在服饰、姿势选择上更为多样化，反映出他们希望与传统贵族区隔，同时又渴望展现自己的文化品味和新兴社会地位。这一时期的肖像画因此不仅展示了美和价值观，还体现了背后复杂的权力关系和结构。 《马德莱娜· 布罗昂》 《迪堡一家》 43:37 19世纪贵族与艺术家的社会地位变迁 对话探讨了19世纪贵族与艺术家社会地位的变化，以及不同艺术形式如雕塑和绘画在表现个人身份和艺术价值方面的差异。通过玛蒂尔德公主的大理石雕像和雨果的雕塑作品，分析了大理石材质在贵族阶层中的象征意义，以及艺术家如罗丹与知识分子之间的互动，反映了当时社会对艺术和文化价值的认识转变。 《玛蒂尔德公主》 《雨果像》 47:54 从现实主义到自然主义：1848年革命对艺术的影响 对话围绕1848年革命对艺术风格的冲击展开，特别是通过杜米埃的作品来探讨从现实主义到自然主义的转变。策展人对杜米埃的讽刺画给予高度评价，指出其作品在政治背景下的深刻意义，以及与学院派形成鲜明对比的诙谐和夸张风格。杜米埃的创作生涯主要在七月王朝时期，其作品广泛针对社会讽刺，包括贵族、中产阶级和既得利益者。尽管经济状况不佳，但杜米埃通过报刊杂志的传播，使其作品得以广泛传播并被社会接受，反映了19世纪新兴媒介和绘画传播方式的变化。 《克里斯潘和斯卡潘》（杜米埃）
52:46 库尔贝与米勒的艺术与社会影响力探讨 讨论围绕库尔贝和米勒两位艺术家展开，尤其聚焦于库尔贝的政治激进主义及其对现实主义画风的贡献，以及米勒作品中现实主义与浪漫主义的融合。库尔贝的《受伤的男人》与《普鲁东》体现了其个人与社会的斗争，而米勒的《拾穗者》则展示了对劳动人民的深刻描绘，同时蕴含浪漫主义色彩，揭示了艺术与社会现实的紧密联系。通过这些作品，讨论强调了艺术家如何通过作品反映社会现实与个人情感，以及这些作品对中国观众的深远影响。 《受伤的男人》 《皮埃尔- 约瑟夫· 蒲鲁东》 《拾穗者》 59:35 巴比松画派与印象派的艺术转变 对话探讨了巴比松画派与工业化时代环境变化的关系，指出巴比松画派如何通过自然风景画反映了人与自然关系的转变。随后，话题转向印象派，特别是德加的作品，强调其在展现动态和运动感方面的原创性，以及他对芭蕾舞者这一主题的深刻描绘，揭示了19世纪末芭蕾舞者背后的社会现实和争议。 《春天》
01:04:24 第三共和国时期巴黎现代化与艺术革新 对话探讨了1870年至1890年第三共和国时期巴黎的现代化过程，特别强调了普法战争、巴黎公社对艺术家创作心态的影响以及奥斯曼对城市空间的改造。此外，讨论了印象派鼻祖马奈的作品及其对传统肖像画的革新，以及落选沙龙对法国艺术体制的冲击和印象派的发展。 《佩列蒂埃街歌剧院的舞蹈教室》德加 《埃米尔· 左拉》马奈 《女人和扇子》马奈 《苦艾酒》德加
01:09:23 莫奈与印象派：光线与现代生活的艺术探索 对话探讨了莫奈作为印象派集大成者，特别是他在光线表现力上的突破，如通过多次描绘干草堆捕捉不同光线下的变化，以及其作品在拍卖市场的高价。此外，还讨论了印象派对现代生活题材的革新，打破了传统绘画仅描绘贵族的局限，将普通人和日常生活场景纳入艺术表现范畴，体现了艺术与现代生活的紧密联系。 《干草堆》莫奈 01:13:42 印象派与现代主义绘画的革新与发展 对话深入探讨了印象派及其在第五展区的代表性，以及该流派如何关注市民生活、城市新空间以及光影变化。进一步讨论了第六展区“超越印象派个性的解放与现代焦虑”，展示了艺术的多元化和个性化趋势。特别提到了塞尚、高更和梵高三位艺术家，他们不仅在绘画风格上有所突破，而且对后来的现代艺术产生了深远影响。塞尚被认为是现代主义绘画的奠基者，梵高的作品则因其独特的视觉效果和情感表达，被强调必须亲临现场才能真正体验其魅力。整个对话揭示了印象派及其后继者如何在艺术史上留下重要印记，以及他们对后世艺术发展的贡献。 《黑城堡上方洞穴附近的岩石》塞尚
01:19:06 梵高原作的震撼与创作精神 通过多次观看梵高原作的经验，表达了梵高作为超一流画家的震撼力与独特之处。梵高用生
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一个王朝走向终点时，一个人走进了万里山河。 崇祯登上煤山，大明将倾；同一个时代，徐霞客坐在黄山之上，听雪融的声音。许多人被时代的浪潮裹挟，他却选择用双脚进入世界，用文字记录眼前真实的山河与人间。 我们熟悉的徐霞客，是旅行家、地理学家，是被后世尊为“游圣”的人。但称号也容易遮住一个人的真实面目。 他的远行并非一场不问生计的浪漫冒险。母亲王氏在豆棚下操持家业，托住了他的千山万水；他随身携带县志和地图，搭船、步行、寻找向导，也曾抵押田产、四处借钱；遭遇盗匪、落水，书稿、信札和盘缠尽失之后，他面对的两条路，却都不是回家。 徐霞客也不只是在“看风景”。他考察江河源流，进入被传说有神龙盘踞的溶洞，记录各地物价、植物、贸易与风俗。他没有站在朝堂中心，却以另一种方式进入时代，为我们留下了一个不在书斋中虚构出来的中国。 本期《门道》，主持人李汨汨与《徐霞客与他的时代》作者袁灿兴，从“南京相公”这一称谓讲起，回到晚明江南的家庭、经济与思想世界，重新认识一个有血有肉的徐霞客，以及母亲王氏、黄道周、静闻、李寄这些与他彼此照亮的人。 本期你会听到 江阴人徐霞客，为什么会被称为“南京相公”？
皇帝的新衣｜比历史更真实 我们在宫廷剧里看过太多龙袍，却未必知道，皇帝日常并不总穿明黄色；“月白”原来是一种蓝；《红楼梦》里的雀金裘，也不是在衣服上绣几根孔雀羽毛。 真正站到这些衣服面前，故事才慢慢展开。 这一期《门道》，我们借上海世博会博物馆的“国采——故宫藏清代帝后服饰展”，与故宫博物院宫廷历史部研究馆员章新一起，从颜色、纹样和针脚里，寻找一个王朝，也寻找曾经生活在其中的人。 一件龙袍，要经过多少双手，才能从画样变成衣裳？一批原本应在祭祀中焚化的神帛，怎样意外留到了今天？一张小小的黄条，又如何帮助研究者，把衣服与它的主人重新联系起来？ 谈话渐渐走向那些更私人的痕迹：为了合身而收短的衣身，后来加宽的袖子，一件可能属于失势继后的袍服，一件让我们想起宫中女性晚年生活的素净常服。史书没有细写的地方，衣服还留着线索。 但线索并不总能通向确定的答案。章老师常说“可能”“或许”，也提醒我们：看的东西越多，越知道历史不能轻易说定。衣服留下了真切的生活片段，等待我们慢慢接近。 【本期嘉宾】 章新｜故宫博物院宫廷历史部研究馆员 【本期主播】 小藏｜《门道》制作人、文化记者 【本期内容】 01｜从颜色，看见颜色里的人 从北京到上海，“国采”的叙事有了怎样的变化？“礼天地”“临朝堂”“伴清欢”……每个单元的名字前面，都仿佛站着一个人。 02｜“采”与“色”，原来各有意思 一件衣服的地色与纹采，怎样彼此配合？月白、天青、藕合，这些熟悉又陌生的颜色，与古人的生活有什么关系？ 03｜把天地的秩序穿在身上 五色神帛为何留存？皇帝祭祀天地日月，为什么要换上不同颜色的衣服？想象一下，月亮升起之前，那件月白色祭服所处的光线与空间。 04｜黄色，也有远近高低 明黄、杏黄、金黄、香色并排放在一起，才发现颜色之间藏着身份的差别。而走下典礼舞台，皇帝平常又穿什么？ 05｜龙袍上的龙，也有不同的神情 辨认龙与蟒，为什么不能只数爪子？十二章意味着什么？把不同时期的龙袍放在一起，纹样如何显出时代的变化？ 06｜一件衣服背后，是多少人的工作 从如意馆画样，到江南织造，再到宫中修饰成衣：染色、制线、织绣、运输与监督，共同完成一件龙袍。做得不合要求，还要“赔织”。 07｜终于看懂了晴雯补裘 先分清织与绣，再认识孔雀羽线。展览中的铺翠袍料，与小说里的雀金裘有何不同？那些随角度变化的光泽，为什么很难被照片留下？ 08｜衣服怎样度过几百年 折叠、包裹、收存，拆换里子、改动尺寸……衣服留下来的原因，有时是珍贵，有时却是“不再能用”。每一次展出，也都需要在保护与观看之间仔细衡量。 09｜顺着一张黄条，寻找衣服的主人 皇帝的衣服有时能找到明确归属，后妃的衣服却常常需要从收存时间、颜色与工艺中寻找线索。如何让被历史略过的人重新进入视野，同时保留研究中的不确定？ 10｜传统的美，怎样来到今天 洋花、洋锦、外来的染料与风尚，如何进入宫廷？今天再使用传统，我们除了借用一条龙、一朵团花，还能学习古人怎样观察生活、安排颜色、创造美？ 【带着这几个细节去看展】 • 换一个角度，看神帛上的暗纹如何浮现，看金线与孔雀羽线怎样改变光泽。 • 把不同的黄色放在一起看，也留意同样叫“石青”的衣服，色相有何不同。 • 看衣褶与较少见光的地方，寻找时间留下的色差。 • 除了华丽的礼服，也看看常服的领口、纽扣与改动痕迹，想象穿着它的身体。 【本期谈及】 展览：“国采——故宫藏清代帝后服饰展” 展览地点：上海世博会博物馆
宁波博物馆最让人过目不忘的，或许是王澍用旧砖瓦砌成的建筑。但这一期，我们暂时绕过建筑，也不从一件件文物说起。 采访那天，我们坐在一处由瓦爿墙围合的户外空间里，请宁波博物院院长张亮回答一个很大的问题：宁波为什么会成为今天的宁波？ 在张亮看来，如果把宁波的历史装进三个“盒子”，其中讲述的是这座城市面对自然的力量、帝国的需求和先进生产力时，一次次作出的选择。 一双河姆渡时期的木屐，记录着宁波人如何从泥水中拔出脚，又走上船；一座它山堰，解释了淡水怎样支撑起一座国家级港口；一件越窑青瓷的背后，是工艺、市场与跨越海洋的生意。港口带来的也不只是货物，还有技术、信仰、知识和生活方式。 宁波或许不是潮汐的制造者，却总能站在潮流前方。“书藏古今”与“港通天下”也并非一内一外的两条道路，而是一枚硬币的两面：读书、藏书与做学问，最终都指向面对问题、解决问题。 当宁波人从故乡走向上海、香港、新加坡乃至更远的世界，“宁波帮”的“帮”，既是一群人的“帮”，也是人与人彼此帮助的“帮”。他们带回来的不只是财富，也有学校、医院、基金，以及一条始终通向故乡和祖国的路。 本期节目也是小宇宙「宁波，听阿拉的腔调——宁波声游记」企划的一集。 这一次，我们也通过小宇宙的宇宙手信派样，为听众准备了一份特别的手信。收听节目时，请留意播放器界面上方弹出的「宇宙手信卡片」：前50位按提示提交信息的听众，可以获得手信一份。数量有限，先到先得；如果没有看到卡片，说明本期手信已经派送完毕。 本期时光探宝人 张亮｜宁波博物院院长 —时间轴— . 00:00“我们最大的敌人，是自然的力量” . 01:13宁波鼓楼：一座“不那么纯粹”的建筑，藏着理解宁波的钥匙 . 03:21从博物馆出发，追问“何以宁波” . 05:26地方史应该怎样讲：不完全按王朝切分，而要看一座城市在每个时代最鲜明的面貌 . 10:25三个“盒子”：面对自然、国家需求与先进生产力 . 13:50一双河姆渡木屐：宁波人怎样从泥水里拔出脚，又走上船 . 17:34《答车茂安书》：晋人眼中的鄮县，究竟有多遥远 . 21:28江南并非一直如此美好：它山堰为什么必须出现 . 30:29一件越窑青瓷背后，是工艺、市场与海上生意 . 34:16明州港进出的不只是货物，还有技术、信仰与生活方式 . 37:40开放与不确定：信用、移民，以及为什么宁波像“古代的上海” . 42:58“书藏古今，港通天下”为什么是一枚硬币的两面 . 47:11宁波帮的“帮”：既是一群人，也是人与人互相帮助 . 54:08一辆只跑了8000多公里的劳斯莱斯，与一面长出青苔的瓦爿墙 . 57:33愿旧瓦记得来路，也愿新草继续生长 . 58:25彩蛋：宁波博物馆的新展陈，会“新”在哪里 观看视频播客 本期节目可在小宇宙查看视频播客内容。 更多平台： 视频号：这里有门道 小红书：小藏的访古门道 YouTube：DAO @MENDAO518 B站：门道里的宝小藏 微博：门道里的宝小藏 腾讯视频：这里有《门道》 本期节目的相关资料，依旧会发在听友群里，想进群的朋友+v mmcg1011 联系进群 豆瓣： 《门道》在豆瓣播客 欢迎大家给出豆瓣评分 小红书：门道小藏 即刻 ：小藏 门道儿 抖音：宝藏姐姐 （因为开始忙《门道》，几乎没空更新视频，但这里依然有几百个文史向短视频正在等你刷） 粉丝群：+微信 mmcg1011 微博：@门道里的宝小藏 （《门道‘》音频刚刚也入驻了微博，欢迎来敲门）
我们常说，园林如画。 可董豫赣在节目里说：“深远是画不了的。深远，你是要深入其中的。” 一幅画可以供人观看，一座园林却要等人走进去，才真正完成。穿过门洞，绕过假山，踏上高低不平的石阶，在明与暗、曲与直、开与合之间不断改变脚步和视线，所谓“景”，才从眼前发生到身体里。 所以，园林最重要的也许不是“看”，而是“游”。 本期《门道》，我们从童寯建筑馆的首个园林展“如画的园林”出发，邀请建筑师、建筑学者童明与董豫赣，一起追问一个看似熟悉、其实很难说清的问题：园林为什么“如画”？山水画、建筑与园林之间，究竟有着怎样的关系？人在一座被设计的园林里，又如何获得属于自己的感受？ 谈话中，两位嘉宾出现了一场很有意思的分歧： 一个设计师，能不能替另一个人“设计自由”？ 园林里的路径、尺度、遮挡与开合，都经过精心经营；但一个人走进园林之后会看见什么、感到什么，却无法被预先规定。 董豫赣说，一座园林也许有70%的确定性，但最动人的东西，可能发生在剩下那30%的应变里。 这里的“30%”，当然不是一道可以精确计算的公式。它指向的是图纸之外的材料、天气、施工误差、人的使用，以及时间带来的变化。设计可以创造条件，却无法控制所有结果；真正动人的部分，常常诞生于秩序与偶然相遇的那一刻。 也恰好是在这场谈论“设计与意外”的录音中，现场的一只画框忽然掉落下来。一个谁也没有设计过的瞬间，为整场谈话留下了意外的注脚。 本期嘉宾 童明｜建筑师、建筑学者 董豫赣｜建筑师、建筑学者 你将听到 园林为什么不能只看平面图，也不能被一张照片说尽
南京最响亮的名字之一，是“六朝古都”。 可当我们真正走进这座城市，却常常会有一个疑问：六朝，到底在哪里？ 一千多年过去，曾经的宫城、街巷与生活现场，大多已经隐入地下。六朝并没有完全消失，它只是变成了一条条散落在城市里的线索：城郊的石兽、石柱和石碑，博物馆里的一方墓志、一幅砖画、一件青瓷，以及栖霞山上历经风化的造像。 它们不像热门景点那样迎面而来。你需要走近一点，才能从石兽迈出的脚、翅膀上的纹饰、石柱上的“反左书”中，慢慢认出那个时代。 这期节目，《门道》邀请文化学者、《寻迹南京》主编王腾，从南朝陵墓石刻出发，为我们绘制一张寻找六朝的南京地图。 我们会从地上走到地下：先看南朝陵墓前的有翼石兽、石柱与墓碑，辨认帝陵与王侯墓的不同；再走进南京博物院和六朝博物馆，把展柜中的砖画、墓志与青瓷，重新放回六朝人的生活和墓葬空间；最后抵达栖霞山，从石窟寺造像与明征君碑，进入六朝人的信仰世界。 这不是一份热门景点清单。 它更像是一份辨认指南：告诉我们到了现场，该看什么；那些看似沉默的石头，又在向今天的人讲述什么。 本期嘉宾 王腾 文化学者，《寻迹南京》主编。长期关注南京历史遗存、南朝陵墓石刻与城市文化。 你会在本期节目中听到 为什么南京被称为六朝古都，却很难在今天的城市中“一眼看见”六朝？