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时光探宝人： 苏州博物馆策展人 吕文涛 苏州大学 钱晓冬 主播：宝藏姐姐 两周前，《门道》在苏州做了一场线下活动，这个活动，我在社群和朋友圈里直播了，就不在这里赘述了 这一期在拙政园现场录制的节目里，两位嘉宾。有非常激烈的碰撞和呼应。 这次苏州活动和去年不同 我们用一天的园林行走和的夜谈 最大程度的打开和占领了一个超乎我预期额的展览 苏州博物馆西馆的《从拙政园到莫奈花园》 假如没有之前的铺垫， 我以为， 我看这个展览的收获不会那么大 假如可能，你去苏州博物馆西馆 一定要去看这个展览 花钱，是值得的 我想，这期节目，也会让你最大可能的占领和拥有这个展览。 —时间轴-— 第一部分：吕文涛老师介绍《从拙政园到莫奈花园》 00:00 拙政园与苏州园林文化深度探讨 节目围绕拙政园及苏州园林文化展开，邀请策展人与专家共同探讨园林的历史价值与现代意义。通过实地考察与展览内容的解析，展现了园林从物质到精神层面的多重魅力，强调了园林体验中身心感受的重要性。两位嘉宾从不同角度出发，提供了多元视角下的园林解读，丰富了观众对园林文化的理解。 05:30 苏州古典园林与世界文化遗产价值探析 对话围绕苏州古典园林作为世界文化遗产的价值展开，从个人兴趣出发探讨园林的历史文化意义，以及园林如何在有限的时空内模拟自然，提供诗意栖居的理想场所。展览通过五个部分展示园林满足的突出普遍价值，强调其在世界文化遗产中的独特地位，包括与敦煌莫高窟、长城等的对比分析。 10:22 苏州古典园林与隐逸文化：逍遥乎林泉展览解读 逍遥湖林泉展览以吴昌硕的篆书横披《逍遥游》开篇，结合虞山印派的印章和宋画《松下赏月》《钱塘观潮》，展现中国古代士大夫的隐逸文化传统。展览通过文物组合引导观众探索园林与精神自由的关联，强调园林作为文人理想空间的象征，以及其对现实与想象的融合。 15:12 中国园林史与文人雅趣 对话探讨了中国园林的发展历程，强调了汉代至近代园林艺术的高峰，以及文人对园林理论的贡献。通过引用乐之论、吴中四才子作品及沧浪之水典故，展现了园林与文人雅兴的紧密联系。对话还分析了竹林七贤、兰亭雅集和陶渊明对园林意境的影响，特别是竹子在园林中的象征意义。 19:47 园林与文人精神：从兰亭序到陶渊明的影响 对话探讨了中国园林与文人精神之间的深刻联系，从兰亭序的文化仪式到陶渊明田园诗的自然理念，展现了文人如何通过园林创作表达自我追求与精神境界。提及了赵孟頫的书法传承、陶渊明对园林文化的影响，以及周深画作中的桃花源意境，强调了园林作为文人精神寄托的空间意义。 24:58 苏州园林与吴门画派的文化交融 对话探讨了苏州园林与吴门画派之间的紧密联系，指出苏州园林的兴盛得益于其独特的地理条件和丰富的文化底蕴。16世纪的《姑苏志》详细记录了苏州的造园活动，标志着园林之城雏形的形成。王敖家族等造园世家的贡献，以及沈周、文征明等吴门四家的艺术成就，共同塑造了苏州园林的独特魅力。拙政园作为典范，体现了园林不仅是居住空间，更是文人雅士吟诗作画的场所，反映了苏州园林与吴门画派的深厚文化内涵。 29:20 拙政园与文氏家族园林命运对比 对话围绕拙政园的历史变迁及其与文氏家族园林的不同命运展开，重点讨论了拙政园从王献臣时期到后代因赌博失去，与文氏家族长期保持园林传统形成鲜明对比。提及文征明及其子文嘉的作品与拙政园的关系，以及《秋塘红藕图》所展现的远香堂荷花景象，反映了园林风貌的历史延续性。展览中展出的槐雨亭及相关文物，揭示了拙政园背后的文化价值和个人情感。 33:17 文氏家族与江南园林艺术传承 对话探讨了文氏家族在嘉庆年间的发展，特别是文正亨及其作品《长物志》对人质生活的理解。通过《唐人诗意图》和《白岳游图》等艺术作品，展现了文氏家族在园林艺术上的深厚造诣。强调了家族传承的诗书文化对园林设计的影响，以及明代中后期文人游历与园林创作的紧密联系。 37:58 园林与艺术：从晚明绘画到现代赏玩 对话探讨了晚明以来画家如何将园林作为创作题材，以及园林与绘画之间的相互影响。园林不仅被精心设计以供观赏，也成为画家记录与传承家族记忆的方式。通过手卷等艺术形式，观者能更深入地体验园林之美，感受其不确定性与魅力。此外，园林中的花木配置、假山设计等元素，也反映了人们追求咫尺天地的理想。 46:40 园林与文人风雅：从文物到审美体验 对话探讨了园林作为文人意志延伸的独特性，以及文人如何通过器物表达审美偏好。以文正亨的《长物志》为例，阐述了雅俗判断的标准，并介绍了园林展览中展示的五大名窑瓷器、文征明的《真赏斋图卷》等珍品，强调了园林空间、活动与物质性的展示思路，以及琴、文房用器等文物如何反映当时的风潮与消费习惯。 52:07 从拙政园到莫奈花园：中西园林艺术的对话 对话深入探讨了明代江南手工艺品的繁荣及其在园林中的体现，特别是通过苏州顶尖工匠的作品，展示了中国园林与西方园林在追求诗意生活方面的共通之处。展览《从拙政园到莫奈花园》不仅呈现了两地园林艺术的联系，还通过桥梁等元素勾连中日法三国园林文化的交流，强调了人类对生活精心经营的共同追求。 57:11 中西园林艺术交流与影响 对话深入探讨了中西园林艺术的交流与相互影响，通过外销瓷、姑苏版等物质载体展现了中国园林风格对西方园林设计的启发，以及西方规整园林向自然风格转变的过程。莫奈的吉维尼花园作为实例，展示了西方园林如何融合东方元素，追求如画般的自然美。双方对于园林的追求虽表现形式不同，但都体现了对生活美好追求的共通性。 第二部分：钱晓冬老师部分 01:05:12 园林文化与当代实践的对话 对话围绕园林文化及其对现代生活的启示展开，提及通过不同视角解读园林的历史与影响，强调了园林作为私密美好空间的价值，以及如何在当代实现个人对园林的营造与使用。讨论中展现了对园林的向往与研究，以及园林文化对个人生活空间设计的启发。 01:08:17 园林美学：从诗情画意到自然驯化 讨论了园林设计中的诗情画意原则及其历史背景，强调了对园林背后逻辑的理解比技法更为重要。提出对自然的‘取法’应理解为向往而非超越，园林中的自然元素是经过人工驯化的心中自然。强调了个人对自然的误读在园林情趣中的作用，以及园林作为个人空间的本质。 01:14:29 园林造景与个人心境的融合 讨论了园林建造应更多关注个人需求与心境，而非单纯追求样式化。以石头命名为例，展示了如何通过个性化命名体现对自然的理解与情感投射。同时，强调了现代造园中实用与美观并重的理念，以及选择与利用自然元素时的敏感性与创造力。 01:18:33 叠山艺术与石头选择的美学探索 对话围绕叠山艺术和石头选择展开，强调了个人审美和知识储备在选石过程中的重要性。参与者分享了通过书法审美选择石头的经验，以及将自然石头融入日常生活的创意，如用石头做门把手。此外，讨论了石头的叙事性和情感表达，以及在自然形式训练场中选择石头的挑战。 01:20:56 园林设计中的叙事艺术与创意运用 通过为普通石头赋予历史事件的名称，以及在园林设计中运用事件和叙事元素，展现了创意在园林设计中的重要性。设计者通过选择具有肌理感的石头，以及巧妙地将水藏于山后，创造了深远的视觉效果，满足了客户对于精神世界的需求。这种将日常物品与历史文化结合的方式，不仅提升了园林的艺术价值，也体现了设计者对自然的驯化与创新思维。 01:24:49 设计中的文化与情感融合：石床与仙台的创意实践 对话围绕为喜爱饮酒的业主设计醒酒石床及肉质仙台展开，通过融入古画元素和联想思维，不仅提供了实用功能，如醒酒与洗脚，还营造了诗意梦境空间，展现了设计与文化的深度结合，以及场所赋予的无限想象可能性。 01:29:34 园林设计与身心经历：从天井到大园的造园理念 对话围绕园林设计展开，强调了无论空间大小，只要有对山水的想象，皆可造园。通过天井、设备间改造及雨水收集等实例，展现了如何在有限空间中融入诗意与实用功能。指出园林的本质在于身心经历，鼓励人们通过体验不同园林，理解其与生活的紧密联系，最终追求内心的诗意居住空间。 本期节目的相关资料，依旧会发在听友群里，想进群的朋友+v mmcg1011 联系进群 豆瓣： 《门道》在豆瓣播客 欢迎大家给出豆瓣评分 小红书：门道小藏 即刻 ：小藏 门道儿 抖音：宝藏姐姐 （因为开始忙《门道》，几乎没空更新视频，但这里依然有几百个文史向短视频正在等你刷） 粉丝群：+微信 mmcg1011 微博：@门道里的宝小藏 （《门道‘》音频刚刚也入驻了微博，欢迎来敲门） —没有这几位咱们就玩不转— 总策划：王卫刚 制作人：李汨汨 学术总顾问：沈旸 音频制作：陆正国 梁跃 视觉设计：赵月茹
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一个王朝走向终点时，一个人走进了万里山河。 崇祯登上煤山，大明将倾；同一个时代，徐霞客坐在黄山之上，听雪融的声音。许多人被时代的浪潮裹挟，他却选择用双脚进入世界，用文字记录眼前真实的山河与人间。 我们熟悉的徐霞客，是旅行家、地理学家，是被后世尊为“游圣”的人。但称号也容易遮住一个人的真实面目。 他的远行并非一场不问生计的浪漫冒险。母亲王氏在豆棚下操持家业，托住了他的千山万水；他随身携带县志和地图，搭船、步行、寻找向导，也曾抵押田产、四处借钱；遭遇盗匪、落水，书稿、信札和盘缠尽失之后，他面对的两条路，却都不是回家。 徐霞客也不只是在“看风景”。他考察江河源流，进入被传说有神龙盘踞的溶洞，记录各地物价、植物、贸易与风俗。他没有站在朝堂中心，却以另一种方式进入时代，为我们留下了一个不在书斋中虚构出来的中国。 本期《门道》，主持人李汨汨与《徐霞客与他的时代》作者袁灿兴，从“南京相公”这一称谓讲起，回到晚明江南的家庭、经济与思想世界，重新认识一个有血有肉的徐霞客，以及母亲王氏、黄道周、静闻、李寄这些与他彼此照亮的人。 本期你会听到 江阴人徐霞客，为什么会被称为“南京相公”？
皇帝的新衣｜比历史更真实 我们在宫廷剧里看过太多龙袍，却未必知道，皇帝日常并不总穿明黄色；“月白”原来是一种蓝；《红楼梦》里的雀金裘，也不是在衣服上绣几根孔雀羽毛。 真正站到这些衣服面前，故事才慢慢展开。 这一期《门道》，我们借上海世博会博物馆的“国采——故宫藏清代帝后服饰展”，与故宫博物院宫廷历史部研究馆员章新一起，从颜色、纹样和针脚里，寻找一个王朝，也寻找曾经生活在其中的人。 一件龙袍，要经过多少双手，才能从画样变成衣裳？一批原本应在祭祀中焚化的神帛，怎样意外留到了今天？一张小小的黄条，又如何帮助研究者，把衣服与它的主人重新联系起来？ 谈话渐渐走向那些更私人的痕迹：为了合身而收短的衣身，后来加宽的袖子，一件可能属于失势继后的袍服，一件让我们想起宫中女性晚年生活的素净常服。史书没有细写的地方，衣服还留着线索。 但线索并不总能通向确定的答案。章老师常说“可能”“或许”，也提醒我们：看的东西越多，越知道历史不能轻易说定。衣服留下了真切的生活片段，等待我们慢慢接近。 【本期嘉宾】 章新｜故宫博物院宫廷历史部研究馆员 【本期主播】 小藏｜《门道》制作人、文化记者 【本期内容】 01｜从颜色，看见颜色里的人 从北京到上海，“国采”的叙事有了怎样的变化？“礼天地”“临朝堂”“伴清欢”……每个单元的名字前面，都仿佛站着一个人。 02｜“采”与“色”，原来各有意思 一件衣服的地色与纹采，怎样彼此配合？月白、天青、藕合，这些熟悉又陌生的颜色，与古人的生活有什么关系？ 03｜把天地的秩序穿在身上 五色神帛为何留存？皇帝祭祀天地日月，为什么要换上不同颜色的衣服？想象一下，月亮升起之前，那件月白色祭服所处的光线与空间。 04｜黄色，也有远近高低 明黄、杏黄、金黄、香色并排放在一起，才发现颜色之间藏着身份的差别。而走下典礼舞台，皇帝平常又穿什么？ 05｜龙袍上的龙，也有不同的神情 辨认龙与蟒，为什么不能只数爪子？十二章意味着什么？把不同时期的龙袍放在一起，纹样如何显出时代的变化？ 06｜一件衣服背后，是多少人的工作 从如意馆画样，到江南织造，再到宫中修饰成衣：染色、制线、织绣、运输与监督，共同完成一件龙袍。做得不合要求，还要“赔织”。 07｜终于看懂了晴雯补裘 先分清织与绣，再认识孔雀羽线。展览中的铺翠袍料，与小说里的雀金裘有何不同？那些随角度变化的光泽，为什么很难被照片留下？ 08｜衣服怎样度过几百年 折叠、包裹、收存，拆换里子、改动尺寸……衣服留下来的原因，有时是珍贵，有时却是“不再能用”。每一次展出，也都需要在保护与观看之间仔细衡量。 09｜顺着一张黄条，寻找衣服的主人 皇帝的衣服有时能找到明确归属，后妃的衣服却常常需要从收存时间、颜色与工艺中寻找线索。如何让被历史略过的人重新进入视野，同时保留研究中的不确定？ 10｜传统的美，怎样来到今天 洋花、洋锦、外来的染料与风尚，如何进入宫廷？今天再使用传统，我们除了借用一条龙、一朵团花，还能学习古人怎样观察生活、安排颜色、创造美？ 【带着这几个细节去看展】 • 换一个角度，看神帛上的暗纹如何浮现，看金线与孔雀羽线怎样改变光泽。 • 把不同的黄色放在一起看，也留意同样叫“石青”的衣服，色相有何不同。 • 看衣褶与较少见光的地方，寻找时间留下的色差。 • 除了华丽的礼服，也看看常服的领口、纽扣与改动痕迹，想象穿着它的身体。 【本期谈及】 展览：“国采——故宫藏清代帝后服饰展” 展览地点：上海世博会博物馆
宁波博物馆最让人过目不忘的，或许是王澍用旧砖瓦砌成的建筑。但这一期，我们暂时绕过建筑，也不从一件件文物说起。 采访那天，我们坐在一处由瓦爿墙围合的户外空间里，请宁波博物院院长张亮回答一个很大的问题：宁波为什么会成为今天的宁波？ 在张亮看来，如果把宁波的历史装进三个“盒子”，其中讲述的是这座城市面对自然的力量、帝国的需求和先进生产力时，一次次作出的选择。 一双河姆渡时期的木屐，记录着宁波人如何从泥水中拔出脚，又走上船；一座它山堰，解释了淡水怎样支撑起一座国家级港口；一件越窑青瓷的背后，是工艺、市场与跨越海洋的生意。港口带来的也不只是货物，还有技术、信仰、知识和生活方式。 宁波或许不是潮汐的制造者，却总能站在潮流前方。“书藏古今”与“港通天下”也并非一内一外的两条道路，而是一枚硬币的两面：读书、藏书与做学问，最终都指向面对问题、解决问题。 当宁波人从故乡走向上海、香港、新加坡乃至更远的世界，“宁波帮”的“帮”，既是一群人的“帮”，也是人与人彼此帮助的“帮”。他们带回来的不只是财富，也有学校、医院、基金，以及一条始终通向故乡和祖国的路。 本期节目也是小宇宙「宁波，听阿拉的腔调——宁波声游记」企划的一集。 这一次，我们也通过小宇宙的宇宙手信派样，为听众准备了一份特别的手信。收听节目时，请留意播放器界面上方弹出的「宇宙手信卡片」：前50位按提示提交信息的听众，可以获得手信一份。数量有限，先到先得；如果没有看到卡片，说明本期手信已经派送完毕。 本期时光探宝人 张亮｜宁波博物院院长 —时间轴— . 00:00“我们最大的敌人，是自然的力量” . 01:13宁波鼓楼：一座“不那么纯粹”的建筑，藏着理解宁波的钥匙 . 03:21从博物馆出发，追问“何以宁波” . 05:26地方史应该怎样讲：不完全按王朝切分，而要看一座城市在每个时代最鲜明的面貌 . 10:25三个“盒子”：面对自然、国家需求与先进生产力 . 13:50一双河姆渡木屐：宁波人怎样从泥水里拔出脚，又走上船 . 17:34《答车茂安书》：晋人眼中的鄮县，究竟有多遥远 . 21:28江南并非一直如此美好：它山堰为什么必须出现 . 30:29一件越窑青瓷背后，是工艺、市场与海上生意 . 34:16明州港进出的不只是货物，还有技术、信仰与生活方式 . 37:40开放与不确定：信用、移民，以及为什么宁波像“古代的上海” . 42:58“书藏古今，港通天下”为什么是一枚硬币的两面 . 47:11宁波帮的“帮”：既是一群人，也是人与人互相帮助 . 54:08一辆只跑了8000多公里的劳斯莱斯，与一面长出青苔的瓦爿墙 . 57:33愿旧瓦记得来路，也愿新草继续生长 . 58:25彩蛋：宁波博物馆的新展陈，会“新”在哪里 观看视频播客 本期节目可在小宇宙查看视频播客内容。 更多平台： 视频号：这里有门道 小红书：小藏的访古门道 YouTube：DAO @MENDAO518 B站：门道里的宝小藏 微博：门道里的宝小藏 腾讯视频：这里有《门道》 本期节目的相关资料，依旧会发在听友群里，想进群的朋友+v mmcg1011 联系进群 豆瓣： 《门道》在豆瓣播客 欢迎大家给出豆瓣评分 小红书：门道小藏 即刻 ：小藏 门道儿 抖音：宝藏姐姐 （因为开始忙《门道》，几乎没空更新视频，但这里依然有几百个文史向短视频正在等你刷） 粉丝群：+微信 mmcg1011 微博：@门道里的宝小藏 （《门道‘》音频刚刚也入驻了微博，欢迎来敲门）
我们常说，园林如画。 可董豫赣在节目里说：“深远是画不了的。深远，你是要深入其中的。” 一幅画可以供人观看，一座园林却要等人走进去，才真正完成。穿过门洞，绕过假山，踏上高低不平的石阶，在明与暗、曲与直、开与合之间不断改变脚步和视线，所谓“景”，才从眼前发生到身体里。 所以，园林最重要的也许不是“看”，而是“游”。 本期《门道》，我们从童寯建筑馆的首个园林展“如画的园林”出发，邀请建筑师、建筑学者童明与董豫赣，一起追问一个看似熟悉、其实很难说清的问题：园林为什么“如画”？山水画、建筑与园林之间，究竟有着怎样的关系？人在一座被设计的园林里，又如何获得属于自己的感受？ 谈话中，两位嘉宾出现了一场很有意思的分歧： 一个设计师，能不能替另一个人“设计自由”？ 园林里的路径、尺度、遮挡与开合，都经过精心经营；但一个人走进园林之后会看见什么、感到什么，却无法被预先规定。 董豫赣说，一座园林也许有70%的确定性，但最动人的东西，可能发生在剩下那30%的应变里。 这里的“30%”，当然不是一道可以精确计算的公式。它指向的是图纸之外的材料、天气、施工误差、人的使用，以及时间带来的变化。设计可以创造条件，却无法控制所有结果；真正动人的部分，常常诞生于秩序与偶然相遇的那一刻。 也恰好是在这场谈论“设计与意外”的录音中，现场的一只画框忽然掉落下来。一个谁也没有设计过的瞬间，为整场谈话留下了意外的注脚。 本期嘉宾 童明｜建筑师、建筑学者 董豫赣｜建筑师、建筑学者 你将听到 园林为什么不能只看平面图，也不能被一张照片说尽
南京最响亮的名字之一，是“六朝古都”。 可当我们真正走进这座城市，却常常会有一个疑问：六朝，到底在哪里？ 一千多年过去，曾经的宫城、街巷与生活现场，大多已经隐入地下。六朝并没有完全消失，它只是变成了一条条散落在城市里的线索：城郊的石兽、石柱和石碑，博物馆里的一方墓志、一幅砖画、一件青瓷，以及栖霞山上历经风化的造像。 它们不像热门景点那样迎面而来。你需要走近一点，才能从石兽迈出的脚、翅膀上的纹饰、石柱上的“反左书”中，慢慢认出那个时代。 这期节目，《门道》邀请文化学者、《寻迹南京》主编王腾，从南朝陵墓石刻出发，为我们绘制一张寻找六朝的南京地图。 我们会从地上走到地下：先看南朝陵墓前的有翼石兽、石柱与墓碑，辨认帝陵与王侯墓的不同；再走进南京博物院和六朝博物馆，把展柜中的砖画、墓志与青瓷，重新放回六朝人的生活和墓葬空间；最后抵达栖霞山，从石窟寺造像与明征君碑，进入六朝人的信仰世界。 这不是一份热门景点清单。 它更像是一份辨认指南：告诉我们到了现场，该看什么；那些看似沉默的石头，又在向今天的人讲述什么。 本期嘉宾 王腾 文化学者，《寻迹南京》主编。长期关注南京历史遗存、南朝陵墓石刻与城市文化。 你会在本期节目中听到 为什么南京被称为六朝古都，却很难在今天的城市中“一眼看见”六朝？