
Show Notes
Les fleurs vaporeuses de la peintre montréalaise Michèle F. Bérard refusent la figuration sage. Elles sont vibrantes, électriques, sauvages et profondément poétiques.
Grâce à la peinture à l’airbrush, l’artiste métamorphose ses sujets en un paysage énigmatique qui trouble nos repères. Tout en poussant la forme florale aux frontières de l’abstraction, sa démarche lui offre également un espace où le temps ralentit et où l'intuition a tout le loisir d'éclore.
Dans cet épisode, on pousse la porte de son atelier pour décortiquer la mécanique de son art, la genèse des motifs qu'elle a d'abord dû s'autoriser à peindre, ainsi que sa quête de liberté artistique radicale. On explore les dualités qui traversent son œuvre — où la caresse du pastel croise la brillance brute de tons fluo — et ce jeu de distance troublant qui invite quiconque observe ses toiles à s'en approcher jusqu'à s'y dissoudre, ou bien à s'en éloigner pour saisir les frontières de ces indociles êtres botaniques.
Ses compositions éthérées sont de fascinants terrains de réinvention qui nous rappellent que le sujet le plus familier peut devenir le plus audacieux des espaces de création, pourvu qu'on ose ne plus attendre pour peindre ce dont on a réellement envie.
→ Rendez-vous au festival d’art émergent artch à Espace Transmission du 15 au 18 octobre 2026 : artch.org/festival-2026 – @artchmtl Gratuit et ouvert à tous·tes, artch est l’événement incontournable pour découvrir l’art contemporain émergent québécois, rencontrer les artistes, assister à des performances, participer à des activités artistiques et, pourquoi pas, débuter une collection.
***** Création, réalisation, animation : Claire-Marine Beha Musiques originales : Juliette Beha, Yvan Vindret Musiques additionnelles sous licence libre de droits : "Our thing" de VARPU, “Trana” de bomull, “Ever after” de Megan Wolford, “GHOST” de Matthias Tell, “Crocodile Tears” de Kershaw Staniforth, “Det Stora Bla” de Josefsson, “Geronimo” de Ledorean, “You make me sing” de Many Moons Ago, “Bohemian Garden” de Franz Gordon (Courtoisie Universal Production Music/Ausha, Epidemic)
❤️ Merci à Michèle F. Bérard l’artiste invitée sur cet épisode – @mf__bae
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
More from Sous la fibre
Édith Sevigny-Martel est une céramiste montréalaise autodidacte qui entretient un dialogue émotionnel et engagé avec l’argile, bien souvent à grande échelle. Ses mains ne domptent jamais vraiment la matière; elles l’accompagnent plutôt dans son ascension, avec intuition. Ses pièces semblent parfois émerger du sol ou encore capturer le mouvement généreux d'un corps vivant, figé dans l’instant.
Fille d’agriculteur·ices, Mélissa C. Pettigrew amène l’art au champ, ou plutôt, laisse se révéler l’action artistique nichée au cœur du travail des sols.
Ryth Kesselring crée des interventions in situ engagées, multidimensionnelles et sensorielles. Son travail prend la forme de grands tissages géométriques éphémères façonnés par des réseaux de fils de lin tendus entre les arbres. À travers des jeux de perceptions et des distorsions visuelles et auditives, l’artiste dénonce la quête humaine d’optimisation de la nature, obsédée par l’efficacité et la rentabilité.
Et si les matières, les éléments naturels et les cycles inlassables du temps étaient à la fois la plus grande source d’inspiration, mais aussi d’ancrage?
Dans son atelier, l'artiste navigue souvent seul·e face aux doutes créatifs, à la complexité du marché et aux défis du financement. Et l'idée de demander de l'aide peut sembler intimidante!