Show Notes
黑胶唱片销量连续十几年增长，但买黑胶的人，真的在听黑胶吗？ 越来越多的音乐人发行多个彩胶版本，黑胶的盘面也越来越酷炫，看起来，它正在变成一种身份符号。 那么，黑胶是用来听的，还是用来看的？ 这期我们不想教怎么入门黑胶，也不想锐评各个唱机的优劣，因为太多的胶佬在社交平台分享这些，他们远远比我们更专业。 我们更想聊聊黑胶这个东西，在今天到底意味着什么？它是一种听音乐的方式，还是一件收藏品，或者说，它是社交货币，一场关于"我很热爱音乐"的自我想象？
【随便时间轴】 01:10 Craig Ruhnke的《True Love》被炒至天价：黑胶不是用来听的，而是用来看的！ 04:30黑胶唱片成为数字消费的补充品，出现了“流媒体发现，黑胶收藏”的消费习惯 07:14就是要一种“仪式感”：变成身份符号的黑胶唱片 11:39黑胶的音质真的比数字音源要好吗？ 22:38 音乐平台推出的“黑胶”音效是不是智商税 23:45国内实体唱片店到底是在卖碟，还是在卖自家IP 35:45 黑胶唱片怎么“淘”：“洋垃圾”的逆袭 39:23跨文化复兴的矛盾：重见天日的“被遗忘之声”，正慢慢变成一种营销标签 【随便歌单】 《Black Rice》— women 《Keep The Flame》— Craig Ruhnke 《December, 1963 (Oh What a Night!)》— The Four Seasons 《It's Too Late》— Carole King 《Unknown》— Ros Srey Sothea 《Jeas Cyclo》— Yol Aularong 《Zombie》— Fela Kuti
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“直播、全开麦、无修音”可以成为宣传卖点，节目组忙着制造冲突，热衷于拍“群像”，营造活人感，对一个完全不追星，不搞饭圈的普通人来说，音乐综艺确实变得越来越难看了。 如果我们回看过去几十年，会发现，音乐综艺其实经历过几个非常明显的阶段。从早期的纯素人歌唱节目，到《中国有嘻哈》《乐夏》掀起的热潮，再到101系列选秀从爆红到沉寂，到如今披哥浪姐歌手声生不息等等各种音乐综艺争抢观众注意力，音综数量层出不穷，但似乎套路也越来越多，甚至因此衍生出和节目组相爱相杀的“辱追”大军。 从劣币驱逐良币，到现在我们调侃的冥币驱逐劣币，音乐综艺到底什么时候开始，不再只是听“音乐”？
一提到爵士乐，我们脑子里很容易出现一些固定画面：藏在小巷里的酒吧、昂贵的调酒、萨克斯、红酒、西装，还有一种“这个东西好像很高级”的感觉。 可爵士最早其实生长在街头、舞厅、夜总会，甚至葬礼游行里，和普通人的生活离得很近。它后来是怎么一步步进入音乐厅、大学和学院，又为什么到了中国，多了一层格调、身份和“听不懂”的门槛？ 这一期，我们从孔宏伟（金佛）的《夏日皇宫》出发，聊聊爵士乐的“高级感”到底从哪来，也聊标准曲、《The Real Book》、学院体系、Jam，以及那些真正让爵士重新变得好玩的现场。 聊到最后会发现，很多觉得自己“不听爵士”的人，其实早就在 City Pop、R&B 和华语流行里听了很多年爵士。 随便时间轴 00:00｜从孔宏伟《夏日皇宫》开始：爵士为什么总让人觉得“很高级”？ 从一个中国味很浓的爵士开场，聊到小资酒吧、128 元的调酒，以及我们对爵士最典型的想象。 04:05｜爵士原本属于街头，后来怎么走进了音乐厅？ 从新奥尔良、黑人社区和早期商业录音，聊到爵士逐渐被商业化、艺术化和学院化的过程。 08:20｜爵士来到中国以后，为什么又多了一层门槛？ 当爵士重新进入中国，它已经带着“高雅艺术”和西方文化的包装。我们为什么还没开始听，就先担心自己听不懂？ 16:35｜当“推广爵士”也变成了一种高端消费 昂贵演出、精致场地、社交属性和文化身份：到底是在推广爵士，还是在筛选谁有资格进入这个圈子？ 34:36｜《Autumn Leaves》、标准曲和《The Real Book》 为什么全世界的爵士乐手第一次见面也能一起演？标准曲怎样成为爵士的公共语言，《The Real Book》又为什么这么重要？ 41:34｜学院、学历与“音阀”：谁有资格定义好的爵士？ 从音乐学院、师承和技术标准，聊到当爵士进入教育体系以后，那些逐渐形成的隐形准入门槛。 53:56｜Jam：爵士真正有生命力的地方可能还在酒吧里 没有那么漂亮的履历，也没有那么精致的包装。听、回应、即兴、和陌生人一起演奏，爵士最原始的交流感其实一直都在。 60:30｜你以为自己不听爵士，其实每天都在听 City Pop、R&B、Soul，以及华语流行音乐里的爵士语言。爵士早已经以另一种方式进入了我们的日常听歌体验。 68:24｜重新回到《夏日皇宫》：爵士可以只是一扇开着的门 不用先证明自己懂，也不用通过什么考试。喜欢就多听一点，不喜欢也没关系。 随便音乐库 孔宏伟（金佛）—《夏日皇宫》
说唱一定要大金链子、小手表、炸翻全场吗？从 MC HotDog 的《差不多先生》开始，到《中国有嘻哈》第一次把 Hip-Hop 推到大众面前，再到今天 Trap、R&B、Jazz、Bedroom Pop、Lo-fi、Hyperpop，甚至ACG和EMO都可以和说唱“混”在一起，我们好像一直在重新认识“说唱”到底是什么：原来 Rap 根本不是一种固定的声音，它可以是不同的形状。 这期《随便听听》，我们从自己的中文嘻哈启蒙聊起，从 MC HotDog 聊到陈嫺静，从《中国有嘻哈》聊到《说唱巅峰对决》，顺便讨论几个我们自己都觉得有点欠揍的问题：为什么中文 Rap 听起来特别容易像“念稿”？为什么美国 Rapper 好像不一定非得会唱，中文 Rapper 却越来越卷唱功？四川话天生适合 Rap？Rap 一定要炸吗？还是说，我们只是被说唱综艺的“炸翻全场”洗脑太久了？以及，一个 Rapper 到底需不需要同时会 Rap、会唱、会写、会做人设、会直播、会营业吗？
上一期中，我们聊了聊足球赛事的民间应援曲是怎么在DJ的操纵下，摇身一变成为球场圣歌的。 这一期，我们更想从球迷的角度出发，来看看开幕式和主题曲在世界杯中到底扮演着怎样的角色。 本期录制于英阿大战前一天，随便听听找了VOX足球队的英格兰队球迷和阿根廷队球迷，瞎聊一些美加墨世界杯的难忘时刻，顺便预测一下本届冠军花落谁家！！
谈到世界杯官方主题曲，FIFA每一届都会砸重金，找格莱美级别的顶流组成超豪华阵容，但这些官方主题曲，好像从来不曾在中场休息或是赛事结束后被观众拿来进行大合唱，反而是看起来和足球毫无关系的歌曲，莫名其妙就成了某一支球队的队歌，成为球场圣歌。 我们坐在大屏幕前看解说员解说球赛时，总是感觉90分钟一下就过去了，但实际上，在足球比赛中还有大量的空白时间，而为了填补这些干巴的空白时间，球场DJ往往发挥着重要的作用，那么球场DJ在足球赛事中到底扮演什么角色呢？而一首老歌想要在球场上封神，又需要具备怎样的条件？