Show Notes
Juancho Gómez, guitarrista de Masacre, lleva 38 años dedicando su vida al metal. Es una de las figuras fundamentales de la escena metalera colombiana y parte de la historia de un movimiento que convirtió a Medellín en un referente internacional del metal extremo.En este episodio de Voltaverso, conversamos con Juancho sobre una vida dedicada por completo a la música, los sacrificios que implica perseguir un sueño artístico y el camino que recorrió junto a Masacre, una banda pionera del Ultra Metal y protagonista de la construcción del sonido conocido como Metal Medallo.Hablamos de sus comienzos, de recorrer el mundo tocando metal desde Medellín, de cumplir el sueño de compartir escenario con algunos de sus grandes ídolos y de lo que significa mantenerse fiel a una pasión durante casi cuatro décadas.También exploramos su relación con La Pestilencia, banda emblemática del hardcore colombiano en la que Juancho tuvo un papel importante como bajista, y el legado de una generación de músicos que ayudó a construir una escena propia cuando el camino todavía estaba por inventarse.¿Qué tiene que sacrificar un músico para vivir de lo que ama? ¿Cómo se sostiene una carrera musical durante 38 años? ¿Qué significa convertirse en referente de una escena que ayudaste a crear?Una conversación sobre metal colombiano, perseverancia, identidad musical, sacrificio y el poder de dedicar una vida entera a hacer música.Bienvenidos Al Voltaverso!https://www.instagram.com/jgoguitar/https://www.instagram.com/masacremetaloficial/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudio/
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¿Cómo se construye una carrera musical de 30 años sin perder la esencia, la familia y el amor por tocar en vivo?En este episodio de Voltaverso conversamos con Néstor, fundador de Nonpalidece, una de las bandas más importantes del reggae argentino y uno de los grandes referentes del género en Latinoamérica.Nonpalidece logró algo poco habitual en la industria musical: cumplir tres décadas de trayectoria manteniendo a sus músicos originales. Pero detrás de esa historia hay mucho más que canciones y conciertos. La banda funciona como una cooperativa en la que trabajan 18 personas y entiende la música como un proyecto colectivo, construido con compromiso, confianza y una visión compartida.Durante esta conversación hablamos sobre lo que significa sostener una banda durante 30 años, la importancia de tocar en vivo para conectar de verdad con el público y por qué no existen fórmulas mágicas para crear hits.Néstor también comparte su visión crítica de una industria cada vez más marcada por las redes sociales, los números y el consumo inmediato. ¿Qué pasa cuando la música se convierte en contenido? ¿Estamos olvidando el valor de las canciones, los conciertos y las relaciones humanas detrás de una banda?Desde sus comienzos en el underground hasta convertirse en referentes del reggae latinoamericano, la historia de Nonpalidece nos invita a pensar qué significa realmente tener éxito en la música y cómo construir una carrera sin sacrificar aquello que le da sentido.Una conversación sobre reggae, independencia, trabajo colectivo, música en vivo y la posibilidad de hacer las cosas de otra manera.Agradecemos de manera especial al Festival Altavoz por hacer posible esta entrevista y sumarse a la familia Voltaverso!Bienvenidos Al Voltaverso!https://www.instagram.com/nonpaoficial/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudi/
En este especial de Voltaverso hablamos sobre la vida, obra y verdadero impacto musical de Totó La Momposina, una de las artistas más importantes de la música colombiana, junto a tres docentes, investigadores y músicos que acaban de publicar un libro dedicado a estudiar profundamente su trayectoria.Totó fue reconocida internacionalmente como una de las grandes embajadoras de los sonidos colombianos. Pero detrás de esa etiqueta existe una historia mucho más compleja: una artista que investigó sus raíces, transformó tradiciones, experimentó con nuevas formas de producción y grabación y desarrolló una propuesta musical que muchas veces no fue comprendida en Colombia.En esta conversación hablamos sobre cómo Totó creó su música, cuáles fueron sus raíces, cómo produjo y grabó sus obras y por qué su propuesta fue mucho más innovadora de lo que normalmente se reconoce.También cuestionamos la manera en que la industria musical intentó encasillar su obra, la dificultad que tenemos en Colombia para comprender nuestra propia cultura y la paradoja de convertir a una artista en símbolo de la música colombiana mientras, al mismo tiempo, se simplifica o tergiversa aquello que hizo que su música fuera verdaderamente revolucionaria.Una conversación sobre Totó La Momposina, tradición, innovación, identidad cultural, industria musical y el verdadero significado de hacer música desde Colombia.Bienvenidos Al Voltaverso!https://www.instagram.com/musicasregionales/https://www.instagram.com/aguaelulotrio/https://www.instagram.com/humanidadesutb/https://www.instagram.com/lelomusica/
En Colombia acaba de aprobarse una nueva Ley de la Música y esto puede tener importantes implicaciones para músicos, artistas, compositores, productores, intérpretes y para toda la cadena de valor de la industria musical.
¿Por qué Andy García siente que todo suena igual? El fundador de Ekhymosis, bajista, compositor y artista plástico llega a Voltaverso con una mirada radical sobre la música actual, las modas y la necesidad de los artistas de encontrar su propia esencia.Andy García es uno de los nombres fundamentales en la historia del rock colombiano. Como fundador de Ekhymosis, participó en una etapa clave de la música de Medellín y Colombia. Pero su relación con la música nunca se quedó en una fórmula ni en una estética.En esta conversación hablamos sobre los ciclos de la música, los nuevos sonidos y la sensación de que muchas propuestas actuales terminan pareciéndose entre sí. Andy cuestiona la necesidad de los músicos de seguir tendencias y sostiene que un artista debería encontrar aquello que realmente lo representa, incluso cuando eso significa ir en contra de lo que el público espera.También hablamos sobre su proceso creativo, su forma empírica de aprender, su capacidad de convertir prácticamente cualquier situación cotidiana en una canción y su relación con el público.Para Andy, la expresión artística está por encima de la aprobación. No compone pensando en si una canción va a gustar, funcionar o encajar en una tendencia. Compone porque tiene algo que expresar.Una conversación sobre Ekhymosis, composición, identidad artística, nuevas generaciones, tendencias, autenticidad, ciclos musicales y la libertad de crear sin pedir permiso.
¿Qué hace un baterista de una banda de rock como Nepentes trabajando con la Alcaldía de Medellín y la Gobernación de Antioquia? La respuesta está en la historia de Juan Carlos Sánchez, un músico que terminó convirtiéndose en gestor cultural y construyendo un puente entre dos mundos que pocas veces se encuentran: el artístico y el político.Juan Carlos Sánchez soñaba con ser baterista desde niño. Nacido en Támesis, Antioquia, llegó a Medellín buscando construir una vida alrededor del rock y terminó convirtiéndose en baterista de Nepentes, una de las bandas más importantes de la escena alternativa y rock colombiana.Con Nepentes ha compartido escenarios con bandas internacionales como Metallica y Korn, pero su historia no se queda en la música.Con el tiempo descubrió que tenía una capacidad natural para liderar procesos sociales y culturales. Esa vocación lo llevó a trabajar con la Alcaldía de Medellín y la Gobernación de Antioquia, participar en procesos de gestión cultural y convertirse también en uno de los gestores relacionados con Altavoz, uno de los grandes espacios para la música de Medellín.En esta conversación hablamos sobre lo que significa pasar del escenario a la gestión pública, las diferencias entre ser artista y trabajar para los artistas, la responsabilidad de las instituciones con la cultura y las preguntas que existen alrededor de las emociones y la salud de quienes dedican su vida a crear.¿Puede un rockero trabajar con el Estado sin perder su identidad? ¿Qué puede enseñarle un músico a un funcionario? ¿Y qué puede aprender un artista cuando se encuentra al otro lado de la mesa?Una conversación sobre rock, liderazgo, cultura, política pública, gestión cultural, emociones y el papel que pueden desempeñar los artistas en la transformación de una ciudad.Bienvenidos Al Voltaverso!https://www.instagram.com/jcsanchezr1/https://www.instagram.com/lelomusica/https://www.instagram.com/voltaestudio/