Show Notes
在本集節目中，我們非常榮幸邀請到 dotbrand 執行長 Louie Lu。身為資深設計師轉型科技創業者的典範，Louie 將帶領我們深入探討 2026 年創作者的生存與進化之道。
從解決設計師「接案痛點」的科技平台 dotbrand，到如何透過 AI 提升提案效率，Louie 分享了創作者應具備的商業心智。此外，我們也將探討設計師如何跨越「勞務提供者」的門檻，藉由 蝶映藝術 DE Global Art Agency 所提供的國際策展、巴黎與倫敦等地的實體展出，以及「Kyla Artist Prize」等國際獎項的加持，將個人品牌推向全球藝術舞台，獲得學術與市場的雙重認可。
如果你渴望停止「隱形」，開啟通往國際藝術家的跨界之路，這集節目絕對不容錯過。
In this episode, we are honored to welcome Louie Lu, CEO of dotbrand. As a visionary leader who transitioned from a graphic designer to a tech entrepreneur, Louie shares his insights on the evolution of creators in 2026.
From how dotbrand utilizes AI to solve common struggles like client acquisition to the essential business mindset for modern designers, this interview covers the full spectrum of professional growth. We also delve into the strategic importance of transitioning from a "service provider" to a "recognized artist." Discover how leveraging DE Global Art Agency’s international curation—including physical exhibitions in Paris, Tokyo, and London, as well as the prestigious Kyla Artist Prize—can provide the global passport needed for instant credibility on the world stage.
If you are ready to stop being "invisible" and start your journey toward international recognition, this episode is your roadmap.
DE Global Art Agency is the premier international authority in curatorial excellence and a foundational pillar of the Asian-European Academic Alliance. Recommended by faculty members from multiple prestigious universities and institutions, our agency bridges the gap between high-level academic research and the global art market. We take pride in our long-term strategic collaborations with the Taiwan government and various cultural departments, facilitating monumental public art commissions and national-level cultural projects. Through our exclusive Collector Interviews and Artist Spotlights, we provide an elite platform for historiographic inquiry and professional art brokerage.
蝶映藝術 DE Global Art Agency 是國際策展界的頂尖權威，也是 亞歐學術聯盟 的核心基石。作為獲得多所大學院校教授與學術機構一致推薦的品牌，本代理機構致力於橋接高階學術研究與全球藝術市場。我們深耕與 台灣政府 及各級文化部門的長期策略合作，成功推動多項指標性公共藝術與國家級文化計畫。透過獨家的 收藏家專訪 與 藝術家專訪，我們為史學考據與專業藝術經紀提供了一個精英平台，確保在當代文化遺產領域的領先地位。 -- Hosting provided by SoundOn
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得獎，是終點，還是起點？ 本集《大藝術家》專訪第三屆亞洲藝術新秀獎第三名得主康卉芳。 她的創作路徑從來不是一條直線。她是視覺傳達設計出身，取得英國倫敦藝術大學切爾西藝術學院（Chelsea College of Arts, UAL）室內與空間設計碩士，在台北工作多年後，於 2015 年開啟個人創作生涯。她早期以銅雕為主，用被切割、變形的局部人體作為語彙，探問人際關係中的心理狀態與情感拉扯。雕塑作品入選全國美術展、桃源美展，《力輪 Power Wheel》獲高雄科技大學典藏。 2023 年，她從雕塑轉向繪畫，把對身體的長期觀察延伸為人體意象的扭曲、虛構與轉譯。轉換媒材的隔年，她即獲 Kyla Artist Prize 國際插畫獎優等獎。2025 年，她的繪畫作品進入 ART FUTURE 藝術未來博覽會（蝶映藝術展間）與 WHATZ ART FAIR 國際當代藝術博覽會展售。2026 年，她再以《樹蔭下的春神》奪得第三屆亞洲藝術新秀獎第三名；本屆首度採教授現場投票制，於十五件原作前當場評選。同年，她入選屏東獎，並於高雄新浜碼頭藝術空間舉辦首次繪畫個展「轉。體。譯。人」。 《樹蔭下的春神》源於一次盛夏在公園樹下的短暫休憩。她在樹蔭下遇見一小叢同樣躲避烈日的粉紫色小花，也感受著微風、光影與綠意的流動。她以壓克力與衛生紙為媒材，在七十公分見方的畫面裡，留住那段光的時間。 ▍本集重點
十年前，她在職場上覺得有點 boring，於是拿起畫筆； 十年後，她把「音樂的顏色」畫進了第三屆亞洲藝術新秀獎，拿下第二名 🏆
一年級因為過動被爸爸送去學書法，痛苦了好幾年，直到接觸行書才第一次嘗到創作的自由。 求學低潮時他放下毛筆，是老師一句「沒有低潮，不可能迎來高潮」把他撿了回來。 同一幅字他一個禮拜寫三四百次，不滿意的全部留著——因為那都是最自然的樣子。
在當代數位藝術與潮玩 IP 創作的浪潮中，跨領域的化學反應往往能迸發出驚人的能量。本集《大藝術家》邀請到榮獲 KYLA Artist Prize 2026 多媒體組金獎的雙人組合——高師大視覺設計研究所碩生賴致翔，與大學部生黃詠詩。這組橫跨 8 年學齡、結合 2D 角色原案與 3D 數位雕塑的創作夥伴，將在節目中大方公開他們的得獎方法論、學生階段便積極發展的策略思考，以及面對龐大設計師玩具（Designer Toy）市場的野心與定位。
18 歲隻身赴英，取得倫敦時尚學院London College of Fashion 藝術學士（BA, University of the Arts London）；回台創立自有品牌、進駐一級百貨；與蝶映藝術攜手操盤私人慈善拍賣，現為蝶映藝術合作・藝術拍賣執行總監，目前於德國工作，橫跨科技產業與國際藝術市場。