رشته‌ی مطالعات فشن در دانشگاه‌های مختلف جهان

توران صبوریان معروف به خانم یمینی، نام آشنایی در زمینه‌ی لباس آماده‌ی زنانه در تهران و ایران در سال‌های دهه‌ی 40 و 50 بود. او در جوانی با چند کودک قد و نیم قد از آذربایجان به تهران آمد و با خیاطی خرج زندگی را تأمین می‌کرد، تا این‌که با روحیه‌ی کارآفرین و پرشورش توانست یکی از نام‌دارترین خیاط‌خانه‌های تهران را تأسیس کند. در گفت‌وگوی پادکست تاریخ و تئوری فشن با خانواده‌ی خانم یمینی از جمله پسرشان، مهدی یمینی و نوه‌ی ایشان، آنا بیات سعی کردیم مزون معروف آن سال‌ها، بنیانگذار و گرداننده‌ی آن را بیشتر بشناسیم. تصاویر شخصی خانم یمینی و نمونه‌هایی از هنر ایشان را می‌توانید در وبسایت تاریخ و تئوری فشن ببینید. این تصاویر و اشیا به آرشیو شخصی آقای مهدی یمینی و خانم آنا بیات تعلق دارد و برای اولین بار در وبسایت تاریخ و تئوری فشن گردآوری شده و در معرض نمایش قرار داده شده است.

پوران درودی از طراحان لباس مشهور تهران در دهه‌های ۱۳۴۰ و ۱۳۵۰ بود. در گفتگو با مریم طاهری، دختر خانم پوران درودی، مفصلاً درباره‌ی کودکی و جوانی و دوران حرفه‌ای و کاری ایشان صحبت کردیم؛ از محیطی که پوران درودی در آن بزرگ شده، سفر به فرانسه برای ادامه تحصیل، آشنایی با کار دست روی پارچه و راه‌اندازی کارگاه خیاطی. مریم طاهری درباره‌ی دوره‌های کاری مختلف پوران درودی از جمله شخصی‌دوزی، سری‌دوزی، لباس کودک و سنگدوزی شنل تاجگذاری فرح پهلوی در سال 1346 توضیح می‌دهد. در وبسایت تاریخ و تئوری فشن می‌توانید عکس‌هایی از اشیا و طرح‌هایی را که خانم طاهری در این مصاحبه به آن‌ها اشاره می‌‌کند، ببینید. این تصاویر همگی از آرشیو شخصی مریم طاهری جمع‌آوری و توسط ایشان اسکن شده و برای اولین بار در وبسایت تاریخ و تئوری فشن منتشر می‌شود. موسیقی این پادکست، بخش کوتاهی از قطعه‌ی «پردا» اثر گلنوش صالحی است. تاریخ و تئوری فشن را در اینستاگرام و تلگرام دنبال کنید و نظر خود را با ما در میان بگذارید. وبسایت تاریخ و تئوری فشن تاریخ و تئوری فشن در اینستاگرام تاریخ و تئوری فشن در تلگرام تماس با ما Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

در سومین و آخرین بخش از گفتگو با کیوان خسروانی از همکاری با هنرمندان چاپ کلاقه‌ای در اسکو ، کار با استاد طریقی در زری‌بافی و زنان سکمه دوز و چشمه دوز در اصفهان گفتیم و شنیدیم. در این بخش کیوان خسروانی از رفتن به اسکو و دیدار با خانواده‌هایی که به حرفه‌ی چاپ پارچه با تکنیک باتیک یا کلاقه‌ای مشغول بودند می‌گوید و سپس تک به تک دربا‌یره پارچه‌هایی که با استفاده از این تکنیک تهیه شدند و نحوه‌ی به کارگیری آن‌ها در دوخت لباس توضیح می‌دهد. در بخش بعد، از همکاری با استاد محمد طریقی، زری باف نام‌آور آن دوران و دیدار با او در کارگاه‌های زری‌بافی زیر نظر وزارت فرهنگ می‌گوید. بین این دو که یکی صنعتگری جاافتاده و دیگری جوان از فرهنگ برگشته‌ای دوستی شکل می‌گیرد و در همکاری آنها چندین دست لباس با پارچه‌ی زری برای ملکه ایران بافته و دوخته می‌شود .آقای خسروانی درباره این لباس‌ها به تفصیل توضیح می‌دهد. در آخر درباره‌ی کارهایی که با استفاده از هنر چشمه‌دوزی و سکمه‌دوزی طراحی و اجرا شدند و همکاری با بانوان اصفهانی شاغل در این حرفه می‌گوید. از تأسیس شرکت تعاونی برای آن‌ها ، از آرزوهایی که دارد و نیز گله‌های او از جوانان . تصاویر، ویدیو و توضیحات مربوط به تمام لباس‌هایی که در این اپیزود درباره‌ی آن‌ها صحبت می‌شود در وبسایت تاریخ و تئوری فشن در دسترس است . حتما به وبسایت سر بزنید. موسیقی این پادکست، بخش کوتاهی از قطعه‌ی «پردا» اثر گلنوش صالحی است. تاریخ و تئوری فشن را در اینستاگرام و تلگرام دنبال کنید و نظر خود را با ما در میان بگذارید.

در قسمت دوم از گفتگو با کیوان خسروانی، به سراغ طراحی‌های او با استفاده از سوزن‌دوزی بلوچستان رفتیم. بخش اصلی گفتگو درباره‌ی آشنایی کیوان خسروانی با مهرمنیر جهانبانی و پری ذوالفقاری و همکاری آن‌ها در طراحی و دوخت لباس‌های ملکه‌ی ایران با استفاده از کار دست سوزن‌دوزان بلوچ است. همراه با کیوان، یک به یک لباس‌های سوزن‌دوزی شده را از روی تصاویر مرور می‌کنیم و کیوان درباره‌ی آن‌ها و نحوه‌ی کار با زنان سوزن‌دوز بلوچ در تفتان و زاهدان توضیح می‌دهد. هم‌زمان با شنیدن این اپیزود، تصاویر مربوط به آن را در سایت تاریخ و تئوری فشن مشاهده و دنبال کنید.

در اولین اپیزود از فصل دوم پادکست تاریخ و تئوری فشن، به سراغ یکی از مهم‌ترین چهره‌های مد معاصر ایران رفتیم. کسی که نقش مهمی در احیای هنرها و صنایع دستی در لباس داشت. کیوان خسروانی، دانش‌آموخته‌ی معماری و مرمت بناهای تاریخی، معمار ، طراح لباس و صحنه است. کارهای او در زمینه‌ی طراحی لباس، به عنوان اولین تلاش‌ها در تعریف هویت مدرن و مد لباس ایرانی همیشه مورد بحث بوده است. در این قسمت از پادکست با او درباره‌ی جزییات طراحی لباس‌ها و خصوصاً کاربرد صنایع دستی ایران در طراحی آن‌ها صحبت کرده‌ایم؛ وارد جزییات و تکنیک‌های کار او شدیم و از همکاری با هنرمندان صنایع دستی و ایده‌های او در فشن دیزاین صحبت کردیم. این گفتگو شامل شرح حالی کلی از فعالیت‌های کیوان خسروانی و استفاده‌ی او از قلمکار در طراحی لباس مدرن است. این روایت صمیمانه، بازتاب بخش مهمی از تاریخ مد لباس معاصر ایران است. در قسمت بعد، به دیگر تکنیک‌های صنایع دستی و استفاده از آن در طراحی لباس خواهیم پرداخت.