Show Notes
这一期聊的是我最近很喜欢的一张贝多芬新唱片：川口成彦(Naruhiko Kawaguchi)在 Signum 发行的《A Journey with Beethoven》。它最有意思的地方，是明明是一张贝多芬钢琴专辑，却一首常规意义上的三十二首奏鸣曲都没有。 川口成彦选择的是那些常被放在主线叙事边上的“小东西”：小品、回旋曲、舞曲、改编曲、残篇，以及一个不太一样的《致爱丽丝》。再加上三架来自 Finchcocks Collection 的历史古钢琴，这张唱片听起来不像是在给贝多芬立纪念碑，而更像是陪一个活生生的人散步：他会发火、会调皮、会暗恋，也会在幻想曲里把即兴的火花写进乐谱。 🕰️ 时间轴章节： 00:00 🎧 音乐｜贝多芬《十一首小品》Op.119 之九：Vivace moderato 01:09 开场｜为什么这是一张“没有奏鸣曲”的贝多芬专辑 02:00 古钢琴与 AI 时代｜川口成彦为什么回到“情感的感受力” 02:52 选曲｜十六首“小东西”怎样串成一场心灵之旅 03:48 听点 1｜不太“纪念碑”的贝多芬：火爆、自嘲和《丢失一分钱》 04:57 🎧 音乐｜Rondo a Capriccio, Op.129 “Rage over a Lost Penny” 11:20 游戏心与远方｜苏格兰舞曲、波兰舞曲和贝多芬的外部世界 12:12 人情味｜回旋曲、初恋奏鸣曲和当场写下的小礼物 13:04 听点 2｜三架古钢琴：选曲是骨架，乐器是血肉 13:56 罗森贝格与克莱门蒂｜十八世纪末到日常音乐的不同口音 14:54 格拉夫｜站在浪漫主义门口的清澈与力量 15:51 古钢琴不是“缺陷版现代钢琴”｜它们是另一种语言 16:45 听点 3｜G 小调幻想曲 Op.77：写定的乐谱如何听起来像正在即兴 17:17 🎧 音乐｜Fantasia in G Minor, Op.77 27:07 听点 4｜《致爱丽丝》：不是你熟到听不见的那个版本 27:58 Elise 还是 Therese｜一个熟悉名字背后的未成姻缘 28:24 🎧 音乐｜Bagatelle No.25 in A Minor, WoO 59 “Fuer Elise” 32:21 回到 A 小调｜从小而散的碎片，拼回一个活生生的人 33:14 结尾｜照川口说的：你自己去走一遍 🎼 本期插入的音乐： 00:00 贝多芬《十一首小品》Op.119：No.9, Vivace moderato 04:57 贝多芬《为丢失一分钱而大发雷霆》：Rondo a Capriccio in G Major, Op.129 “Rage over a Lost Penny” 17:17 贝多芬《G 小调幻想曲》：Fantasia in G Minor, Op.77 28:24 贝多芬《致爱丽丝》：Bagatelle No.25 in A Minor, WoO 59 “Fuer Elise”
👤 本期唱片信息： 唱片：A Journey with Beethoven 演奏：川口成彦（Naruhiko Kawaguchi） 乐器：fortepiano 厂牌：Signum Records 发行日期：2026-06-19 目录号：SIGCD1001 使用乐器：三架来自 Finchcocks Collection 的历史古钢琴 完整唱片链接：Apple Music ｜ QQ 音乐 💡 本期提到的一个听法（复述版）： 第一次听这张《A Journey with Beethoven》，不用急着把它当成“贝多芬小品集”来补课。可以先抓三条线： 1）先听这些“小作品”里的性格：火爆、调皮、亲切、犹豫、即兴感。 2）再听三架古钢琴的不同口音：它们不是现代钢琴的低配版本，而是贝多芬时代另一套有手感、有呼吸的语言。 3）最后听整张唱片怎样从 A 小调出发，又回到 A 小调：像绕了一圈，回到原点，却已经重新认识了这个人。 延伸收听｜往期节目推荐 Op8. "草稿，需要重写！"——西贝柳斯亲手打不及格的作品，和他快被遗忘的老师 — 同样从一张 2026 年弦乐新唱片出发，追踪匈牙利作曲传统、教师关系与小提琴写作。
Op7.熟到像背景音的《自新大陆》，还能怎么重新听？｜霍内克新录音 — 延伸讨论民间音乐、民族想象与作曲家如何把听来的声音转化为艺术音乐。
Op6. 这不是晚年圣物，是贝多芬最危险的实验｜迪奥蒂玛(Quatuor Diotima)晚期四重奏 — 另一组弦乐室内乐作品：演奏者如何越过“教材”或“经典”的标签，重新激活谱面。
Op9. 二十一岁，怎么弹一部"晚年的曲子"？｜林允灿 Yunchan Lim《哥德堡变奏曲》卡内基现场 — 同样关注演奏者怎样让固定的乐谱生长出一套个人而具体的叙事。
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首先先祝㊗️各位《古典新唱片》的听友们双节快乐！ 这是节日期间的唯一一次更新，主播此时正在芝加哥备战马拉松💪。 节后我将继续回来带来更多好唱片给大家，谢谢各位一直以来的关注～ 🎵 简介 这张古典唱片的编排很有趣。听完后，我的脑海中呈现出一幅太极图。 一边是你可能不熟悉的女作曲家梅尔·博尼斯。另一边是我们更熟悉的男性作曲家拉威尔。 两个作品呈现出不同的气质：一个向内聚拢，一个向外展开。但唱片的首尾又形成镜像。 本期《古典新唱片》以小提琴家克莱芒斯·德·福斯维尔（Clémence de Forceville）和钢琴家伊斯梅尔·马尔甘（Ismaël Margain）2025 年为 Evidence Classics 录制的 Ravel · Mel Bonis（EVCD140）为线索，听《福柏》、博尼斯升 F 小调小提琴奏鸣曲、拉威尔 G 大调小提琴奏鸣曲与《茨冈》之间怎样彼此映照。 唱片从钢琴独白走向二重奏，又以小提琴独白走向二重奏收尾，像一幅一内一外、首尾相照的太极图。 ⌛️ 时间轴 04:20 《福柏》：从月亮神话到钢琴、小提琴二重奏
🎵 简介 今天，我们来听一部钢琴与乐队一直轮流站 C 位的钢协。 长期以来，勃拉姆斯《D 小调第一钢琴协奏曲》Op. 15 常被评论为一部交响性很强、钢琴与乐队高度平权的协奏曲。 这和它的身世有关。它最早写成双钢琴奏鸣曲，后来一度朝交响曲的方向发展，兜了一圈，最后才变成钢琴协奏曲。 更巧的是，它从构思到定型的几年，正好撞上了舒曼、克拉拉、勃拉姆斯这段古典音乐史上最著名、也最说不清楚的一段关系。 于是这首作品里，一边有近乎交响曲的巨大力量，一边又不断露出很脆弱、很私人的声音。 本期《古典新唱片》，让我们一起聆听勃拉姆斯《D 小调第一钢琴协奏曲》Op. 15，选自 PENTATONE 新专辑 Brahms: Piano Concerto No. 1 & Six Piano Pieces Op. 118，由弗朗切斯科·皮耶蒙泰西担任钢琴独奏，曼弗雷德·霍内克指挥莱比锡布商大厦管弦乐团。 👂 重点听 开头的定音鼓、低音弦乐和铜管如何合成近乎自然伟力的冲击。
🎵 简介 《沉默的羔羊》里的汉尼拔，在现实中写的古典音乐，究竟是什么味？ 我的答案是：很有人味儿。 本期《古典新唱片》让我们一起聆听由奥斯卡影帝安东尼·霍普金斯作曲的 Decca 古典乐作品集：《人生如梦》（Life Is a Dream），由杜达梅尔指挥爱乐管弦乐团，塞尔吉奥·蒂恩波担任钢琴独奏。 从剧院后台的即兴创作，到威尔士故乡、祖父的童谣、电影院与亲人，再到对死亡的理解与感悟，我们会听到一个八十八岁的老人怎样保存自己记得的人与声音，又怎样理解告别。 🎵 重点听 《圆舞曲继续》：影帝年轻时，与剧院后台那架小钢琴的故事。
🎹 简介 贝多芬《C 小调第三十二号钢琴奏鸣曲》Op. 111 很容易被我们听成“最后的告别”。可贝多芬写完它时，并不知道这会是自己最后一部钢琴奏鸣曲。 本期《古典新唱片》继续聆听伊莫金·库珀（Imogen Cooper）为 Chandos 录制的 2026 年新唱片 Beethoven: The Last Three Sonatas。 我们暂时把“最后一首”的标签放到一边，只听作品 111 的三个瞬间： 仅有的两个乐章，怎样天衣无缝地衔接？
🎹 简介 贝多芬的最后三首奏鸣曲中，这一首总让我想到欧阳锋。 这首《降 A 大调第31号钢琴奏鸣曲》Op. 110 的终曲，悲歌的谱面标记是：“疲惫，哀诉”。 可就在这段音乐走到最低处，贝多芬又写下一句新指示：“逐渐重新获得生命。” 然后你会听到：前面出现过的赋格主题，居然整个倒了过来。原来向上的变成向下。 之后，就好比欧阳锋练蛤蟆功，倒行经脉，武功居然重新练了回来。 大家好。 本期《古典新唱片》，我们将继续聆听伊莫金·库珀（Imogen Cooper）为 Chandos 录制的 2026 年新唱片 Beethoven: The Last Three Sonatas。 这是“贝多芬 2027”系列关于最后三首钢琴奏鸣曲的第二期。 库珀把作品 109、110、111 分别概括为“沉思”“受苦”与“超越”；对她来说，作品 110 的核心不是一句轻易的“苦尽甘来”，而是将两次悲歌作为演奏的重心，并经历非常高级的重生涅槃。 🎧 重点听 第一乐章开头如歌的四小节如何经历两次微型变奏；