Show Notes
不久前刚结束的奥斯卡颁奖典礼上，《KPOP猎魔女团》击败《疯狂动物城2》获得最佳动画长片，KPOP再迎来历史性时刻。 动画里的KPOP女团不仅是顶流，更是斩妖除魔、保护歌迷的超级英雄。 但现实呢？恰恰完全相反。 几乎在同时期，AKB48前“不动Center”前田敦子因"写真"事件遭遇讨伐，"偶像人设"再一次被摆上台面，被审视，被质问，被批判。 现在再提起女性偶像，你一定会想到的词有哪些？ 是台前的光鲜亮丽、精致漂亮、年轻活力，还是幕后的挥洒汗水、不分昼夜努力练习？ 她们十几岁便怀揣"偶像梦"进入组合，还没来得及想清楚自己要什么，就被决定了“偶像”应该是什么样子——笑容要甜、声音要软、禁止恋爱。如果可以，最好永远停在长不大的少女状态。 可惜世界上并没有青春永驻的神药，所以大多数时候，她们往往又因为超出“少女的保质期”，在二十岁出头黯然离场。 被选中、被看见、被消费、被遗忘——这几乎构成了普通人漫长一生的完整轨迹。但放在女性偶像身上，你会发现，她们早已用短短几年时间，戴着经纪公司亲手扣上的那顶名为"人设"的面具，提前走完了这条布满荆棘的路。 这一期，我们将从女性偶像工业的起点——日本开始聊起，并将触角伸向它的邻居国家，来看看在长达40年的时间里，女性偶像是如何一步步被替换成“商品”，又是如何在一套逐步完善的流水线体系下，沦为一份靠“人设”和“追求梦想”的口号贩卖梦想的极限职业。 【随便时间轴】 00:00 开场 01:42 80年代电视选秀兴起，小猫俱乐部开启偶像贩卖人设的全新时代 05:11 变为营销工具的人设：在日本，为什么"笨笨的"偶像更讨喜？ 09:02 出道即是完成品：工业流水线式的练习生制度下，贩卖“精英感”的韩国偶像 15:07 “既要又要”：中国偶像的特点又是什么呢？ 19:42 90年代末，早安少女组。横空出世，女性偶像毕业制的诞生 27:12 48系偶像：总选举带来的虚幻“盛世”，说是成长陪伴，实际是女性的被商品化 38:19 关于女性偶像的“保质期”：东亚对幼态审美的病态追求 43:23 关于女性偶像的“职业操守”：尽管被骚扰，还要保持亲和力，用微笑忍受不适感 51:03 关于女性偶像的“人身安全”：见面变为见血，极端粉丝的伤人事件 53:02 “毕业”：当女性偶像不再是"少女"的时候，会发生什么？ 59:28 “恋爱禁止条例”：被扣上“道德丧失”帽子的女性偶像 64:31 “终身偶像”：挣脱刻板印象，成功转型的桃色幸运草Z 68:12 偶像战国时代结束后：概念化的Girl Crush还是Girl Crush吗？ 【随便歌单】 《Dreamin' girls》- AKB48 《セーラー服を脱がさないで（不要脱我的水手服）》- 小猫俱乐部 《ズルい女》- シャ乱Q（射乱Q） 《モーニングコーヒー（Morning Coffee）》- 早安少女组。 《LOVEマシーン（LOVE MACHINE）》- 早安少女组。 《AKB48》- AKB48 《大声ダイヤモンド（大声钻石）》- AKB48 《天国野郎（天国小子）》- AKB48 《桜の栞（樱花书签）》- AKB48 《ニッポン笑顔百景》- 桃色幸运草Z 《I Wish》- 早安少女组。 【随便展览馆】 曾在80年代风靡一时的小猫俱乐部 早安少女组。首张单曲《早安咖啡》MV，图为早安5位1期成员 早安少女组。1999年3期生后藤真希（一排右二）加入后的单曲《Love Machine》封面，被称作组合“紫微星”的后藤入早安时年仅13岁，且近年也因为写真集尺度问题引起争议 AKB48的1期生们 AKB48《大声钻石》单曲封面，被称为AKB48“紫微星”“超级小学生”的松井珠理奈空降Center位，加入48系时她也年仅11岁。 2013年Oricon单曲销量年榜TOP10，有7首都为48系偶像发行单曲，AKB48《再见自由式》拿下本年度单曲销冠，并在后来得到日本唱片协会的200万销量认证，这张单曲同样也是女性偶像史上销量最高的单曲，AKB48成为日本音乐史上首个连续10年（2010-2019）获得Oricon单曲销冠的艺人。 AKB48握手会伤人事件的两位受害者 AKB48峯岸南在被《周刊文春》曝光恋爱后的剃头事件
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“直播、全开麦、无修音”可以成为宣传卖点，节目组忙着制造冲突，热衷于拍“群像”，营造活人感，对一个完全不追星，不搞饭圈的普通人来说，音乐综艺确实变得越来越难看了。 如果我们回看过去几十年，会发现，音乐综艺其实经历过几个非常明显的阶段。从早期的纯素人歌唱节目，到《中国有嘻哈》《乐夏》掀起的热潮，再到101系列选秀从爆红到沉寂，到如今披哥浪姐歌手声生不息等等各种音乐综艺争抢观众注意力，音综数量层出不穷，但似乎套路也越来越多，甚至因此衍生出和节目组相爱相杀的“辱追”大军。 从劣币驱逐良币，到现在我们调侃的冥币驱逐劣币，音乐综艺到底什么时候开始，不再只是听“音乐”？
一提到爵士乐，我们脑子里很容易出现一些固定画面：藏在小巷里的酒吧、昂贵的调酒、萨克斯、红酒、西装，还有一种“这个东西好像很高级”的感觉。 可爵士最早其实生长在街头、舞厅、夜总会，甚至葬礼游行里，和普通人的生活离得很近。它后来是怎么一步步进入音乐厅、大学和学院，又为什么到了中国，多了一层格调、身份和“听不懂”的门槛？ 这一期，我们从孔宏伟（金佛）的《夏日皇宫》出发，聊聊爵士乐的“高级感”到底从哪来，也聊标准曲、《The Real Book》、学院体系、Jam，以及那些真正让爵士重新变得好玩的现场。 聊到最后会发现，很多觉得自己“不听爵士”的人，其实早就在 City Pop、R&B 和华语流行里听了很多年爵士。 随便时间轴 00:00｜从孔宏伟《夏日皇宫》开始：爵士为什么总让人觉得“很高级”？ 从一个中国味很浓的爵士开场，聊到小资酒吧、128 元的调酒，以及我们对爵士最典型的想象。 04:05｜爵士原本属于街头，后来怎么走进了音乐厅？ 从新奥尔良、黑人社区和早期商业录音，聊到爵士逐渐被商业化、艺术化和学院化的过程。 08:20｜爵士来到中国以后，为什么又多了一层门槛？ 当爵士重新进入中国，它已经带着“高雅艺术”和西方文化的包装。我们为什么还没开始听，就先担心自己听不懂？ 16:35｜当“推广爵士”也变成了一种高端消费 昂贵演出、精致场地、社交属性和文化身份：到底是在推广爵士，还是在筛选谁有资格进入这个圈子？ 34:36｜《Autumn Leaves》、标准曲和《The Real Book》 为什么全世界的爵士乐手第一次见面也能一起演？标准曲怎样成为爵士的公共语言，《The Real Book》又为什么这么重要？ 41:34｜学院、学历与“音阀”：谁有资格定义好的爵士？ 从音乐学院、师承和技术标准，聊到当爵士进入教育体系以后，那些逐渐形成的隐形准入门槛。 53:56｜Jam：爵士真正有生命力的地方可能还在酒吧里 没有那么漂亮的履历，也没有那么精致的包装。听、回应、即兴、和陌生人一起演奏，爵士最原始的交流感其实一直都在。 60:30｜你以为自己不听爵士，其实每天都在听 City Pop、R&B、Soul，以及华语流行音乐里的爵士语言。爵士早已经以另一种方式进入了我们的日常听歌体验。 68:24｜重新回到《夏日皇宫》：爵士可以只是一扇开着的门 不用先证明自己懂，也不用通过什么考试。喜欢就多听一点，不喜欢也没关系。 随便音乐库 孔宏伟（金佛）—《夏日皇宫》
说唱一定要大金链子、小手表、炸翻全场吗？从 MC HotDog 的《差不多先生》开始，到《中国有嘻哈》第一次把 Hip-Hop 推到大众面前，再到今天 Trap、R&B、Jazz、Bedroom Pop、Lo-fi、Hyperpop，甚至ACG和EMO都可以和说唱“混”在一起，我们好像一直在重新认识“说唱”到底是什么：原来 Rap 根本不是一种固定的声音，它可以是不同的形状。 这期《随便听听》，我们从自己的中文嘻哈启蒙聊起，从 MC HotDog 聊到陈嫺静，从《中国有嘻哈》聊到《说唱巅峰对决》，顺便讨论几个我们自己都觉得有点欠揍的问题：为什么中文 Rap 听起来特别容易像“念稿”？为什么美国 Rapper 好像不一定非得会唱，中文 Rapper 却越来越卷唱功？四川话天生适合 Rap？Rap 一定要炸吗？还是说，我们只是被说唱综艺的“炸翻全场”洗脑太久了？以及，一个 Rapper 到底需不需要同时会 Rap、会唱、会写、会做人设、会直播、会营业吗？
上一期中，我们聊了聊足球赛事的民间应援曲是怎么在DJ的操纵下，摇身一变成为球场圣歌的。 这一期，我们更想从球迷的角度出发，来看看开幕式和主题曲在世界杯中到底扮演着怎样的角色。 本期录制于英阿大战前一天，随便听听找了VOX足球队的英格兰队球迷和阿根廷队球迷，瞎聊一些美加墨世界杯的难忘时刻，顺便预测一下本届冠军花落谁家！！
谈到世界杯官方主题曲，FIFA每一届都会砸重金，找格莱美级别的顶流组成超豪华阵容，但这些官方主题曲，好像从来不曾在中场休息或是赛事结束后被观众拿来进行大合唱，反而是看起来和足球毫无关系的歌曲，莫名其妙就成了某一支球队的队歌，成为球场圣歌。 我们坐在大屏幕前看解说员解说球赛时，总是感觉90分钟一下就过去了，但实际上，在足球比赛中还有大量的空白时间，而为了填补这些干巴的空白时间，球场DJ往往发挥着重要的作用，那么球场DJ在足球赛事中到底扮演什么角色呢？而一首老歌想要在球场上封神，又需要具备怎样的条件？