Show Notes
· 節目主持人：謝韻雅Mia · 來賓：林明學 · 錄音時間：2023.09.07 · 上架時間：2024.01.19 · 贊助單位：國立清華大學校友總會 ≣ 在這期節目中 Mia邀請才華橫溢的新銳作曲家林明學對談 他從紐約學成歸國後就活躍創作和教學 在陽明交大藝術與音樂跨域學程授課，每堂課都爆滿、炙手可熱！ 當今電影音樂不再是畫面的配角 而是一門自成一格的專業領域 好的配樂能為作品帶來非凡的魅力和深度。 紐約，一個「轉個彎就換了風格」的多元化城市 為藝術家提供了無限的靈感。 林明學分享了他與Mia在紐約相識的過程 以及美國藝術環境與台灣的不同 也探討了學院教育與流行音樂產業的侷限 並提出了一個關鍵的問題： 「叩問自己，對這個音樂的真誠感受是什麼？」 這是超越商業價值，追求藝術本質的反思。 🔊 一起聆聽林明學的音樂世界 發現音樂背後的故事與深刻見解 不要錯過這期充滿靈感的podcast！ #林明學 #音樂與藝術 #podcast #紐約藝術 #音樂創作 _ 隔週五更新一集清華音樂人PODCAST節目，快來追蹤我們： https://linktr.ee/musicaltsinghua -- Hosting provided by SoundOn
More from 清華音樂人
近代古典音樂史上，有那麼一位天選之人，身上集滿所有音樂長才、不僅是非常優秀的鋼琴家、指揮家、作曲家，還是一位對後世極具啟發的音樂推廣者、教育家。他透過天生的人格魅力、對音樂的極高熱忱，帶領人們展開一段欣賞古典音樂的新旅程，這位仁兄就是大名鼎鼎的美國指揮家——伯恩斯坦（Leonard Bernstein）。 在古典系列接下來的幾集節目中，主持人許崴將帶著他的崇拜之情，向各位仔仔細細的介紹這位大師，而伯恩斯坦的人生早年、中年、晚年，都有著非常精彩又戲劇般的故事，聽完後，保證你會對他產生深深的佩服。
延續上一集的節目內容，透過眾人的努力，以及國際蕭邦鋼琴大賽的創立，蕭邦（Frédéric Chopin）的音樂終於再度為人所知，甚至達到了狂熱的程度。 每年的國際蕭邦鋼琴大賽都是全球關注的音樂盛事，可以說是音樂界的奧運。來自世界各地的音樂家無不希望在這個地方爭取到一席之地，從此以後成為能夠巡迴世界的明星音樂家。而在蕭邦大賽中最為人所知的曲目之一，就是蕭邦的鋼琴協奏曲。 這集的老錄音回顧將帶大家坐上時光機，從最早的蕭邦鋼琴協奏曲錄音開始聽起，透過不同音樂家的詮釋，我們將可以一步步認識蕭邦的音樂如何在時代的演進下改變，現在就打開收音連結，讓我們透過音樂來一段時光之旅吧！ 本集錄音版本： Chopin Piano Concerto No.1 performed by Alexander Brailowsky in 1928 Chopin Piano Concerto No.1 performed by Moriz Rosenthal in 1931 Chopin Piano Concerto No.1 performed by Arthur Rubinstein in 1937 Chopin Piano Concerto No.1 performed by Adam Harasiewicz in 1958
蕭邦（Frédéric Chopin）是眾人公認的大師作曲家。 但你知道嗎？蕭邦在歷史上曾經沈寂過一段時間，甚至在默默無聞的狀況下被誤解為「煽情」、「柔弱」又「多愁善感」。 而這樣的誤解，從20世紀初最早的錄音中便可略知一二，當時的音樂家對蕭邦的詮釋——誇張的彈性速度、額外的裝飾音、改變譜上的音符，與現代的主流演奏相比，可說是有相當大的落差呀。 這集的老錄音回顧將帶大家坐上時光機，回到一百年前，聽聽那個時代的音樂家如何詮釋我們熟悉的蕭邦，節目最後也向觀眾提問：你認為音樂家詮釋曲子究竟可以有多少自由度呢？ 本集錄音版本： Chopin Ｗaltz Op.64 No.2 played by Joaquim Malats in 1903 Chopin Ｗaltz Op.64 No.2 played by Paderewski in 1911 Chopin Ｗaltz Op.64 No.2 played by Rachmaninoff in 1927 Chopin Ｗaltz Op.64 No.2 played by Cortot in 1934
19世紀後期，華格納（Richard Wagner, 1813-1883）的歌劇為歐洲帶來新氣象，與此同時，一群推崇布拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）的「存粹音樂」支持者極力反對新潮流，兩方人馬經常互相批判、並各自擁護。 在這樣的狀況下，個性溫和的布魯克納（Anton Bruckner，1824-1896）因為崇拜華格納而遭殃，加上他的音樂較複雜、難以被理解，造成他的事業路途一路坎坷，而必須不斷修改他的交響曲以求他人認可。 布魯克納身為「修改狂」的習慣，一直維持到他創作人生最後一首完成的交響曲時，也沒有改變。 布魯克納的第八號交響曲雖在1887年即完成，但他仍在收到回饋後大幅修改，直至1890年才創作出第二版本，最後於1892年才獲得首演。慶幸的是，首演過後，過去那群批評布魯克納的人們，這次並不如往常毒蛇；而布魯克納的支持者，則盛讚這首交響曲為「我們這個時代的音樂王冠（the crown of music in our time）」。 在這集節目中，我們將在布魯克納的最後一首交響曲中迎來這個系列的尾聲。 【本集節目資訊】 節目主持人｜許崴 贊助單位｜國立清華大學校友總會 -- Hosting provided by SoundOn
你聽過「第九號交響曲魔咒」嗎？ 據說，在古典音樂界中創作交響樂的大師，都會不約而同在創作第九號交響曲後不久離世，驗證此魔咒的作曲家包含貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827）、舒伯特（Franz Schubert，1797-1828）以及德佛札克（Antonín Leopold Dvořák，1841-1904）。 另一位交響樂大師——馬勒（Gustav Mahler，1860-1911），甚至為了避免落入這個魔咒，選擇將他的第九號交響曲命名為《大地之歌》。然而，馬勒仍在創作第十號交響曲之時驟然離世。 而今天節目的主角——布魯克納（Anton Bruckner，1824-1896），也沒有逃過這個魔咒。他一生的交響曲創作在第九號止步，因此留下的最後一首完整交響曲是他的第八號。這首第八號交響曲可說是匯集了布魯克納一生創作的精華，在今天的節目中，我們將帶你仔細聆聽其中的奧秘，千萬別錯過。 【本集節目資訊】 節目主持人｜許崴 贊助單位｜國立清華大學校友總會 -- Hosting provided by SoundOn