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《无尽藏——苏轼的书画艺术精神》是南京博物院准备了三年的重量级大展 展览汇聚150余件（套）书画作品， 包含80余件一级书画作品， 其中30余件宋元作品尤为引人注目。 展览将在5月18日晚7点一展真容。《门道》在站前最忙碌的时候专访了该展的策展人——南京博物院研究馆员、古代艺术部主任、东方艺术研究所所长庞鸥。 希望各位听过本期专访，再去看展的时候能有别样的收获。 本期时光探宝人 南京博物院研究馆员、古代艺术部主任、东方艺术研究所所长庞鸥 （图为庞所在故宫博物院点交文物时的工作照） 主播：宝藏姐姐 -时间轴- 02:15 展览为什么叫“无尽藏”？ 宋 苏轼 《前赤壁赋》：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，是造物者之无尽藏也。” 前后赤壁赋图 明 文徵明、文嘉、莫是龙 卷 纸本 墨笔 前图纵 29 厘米 横 61.2 厘米 后图纵 29 厘米 横 64 厘米 书法纵 21.2 厘米 横 74.2 厘米 南京博物院藏 07:05 《无尽藏》是以苏轼领衔的展览，和国内已经展览过的以苏东坡为主题的展览，有什么不同？ 10:00 《潇湘竹石图》全卷展示 10:21 苏轼的书法作品，故宫博物院只有5件，本次展览非常幸运的借展到 《治平贴》 治平帖 宋 苏轼 卷 纸本 行书 纵 29.2 厘米 横 45.2 厘米 故宫博物院藏 《治平帖》卷，北宋，苏轼书，纸本，行书，纵29.2厘米，横45.2厘米。 释文： 轼启：久别思念不忘，远想体中佳胜，法眷各无恙。佛阁必已成就，焚修不易。数年念经，度得几人徒弟。应师仍在思蒙住院，如何？略望示及。石头桥、堋头两处坟茔，必烦照管。程六小心否，惟频与提举是要。非久求蜀中一郡归去，相见未间，惟保爱之，不宣。轼手启上。治平史院主、徐大师二大士侍者。八月十八日。 卷末有赵孟頫、文徵明、王穉登题跋。鉴藏印有“商丘宋荦审定真迹”、“吴江张基德载图书”二方。本卷引首有明人所画苏轼像及释东皋妙声所书《东坡先生像赞》。 此帖是苏轼书写的信札，内容主要是委托乡僧照管坟茔之事。根据帖后赵孟頫、文徵明、王穉登三人之跋可知，此帖当是苏轼于北宋熙宁年间在京师时所作，时年30余岁。该帖笔法精细，字体遒媚，与苏轼早年书法特征吻合，正如赵孟頫所称“字划风流韵胜”。 《平生壮观》卷二、《装余偶记》卷二、《盛京书画录》第二册著录。 13:00 展览将通过近1000年的宋元明清作品，来体现来体现苏轼本人的书法和绘画艺术精神是怎样的传承延续影响了整个中国艺术。 14:50 苏轼是幽暗历史隧道里普照后世的光，为什么是苏轼，凭什么是苏轼他能引领1000年后世的流转？ 17:00 苏轼站在一个历史的转折点上， 在苏轼之前和之后，中国书画艺术的风貌有什么不同？ 22:10 苏轼和他的朋友圈形成的合力，大大提高了中国书画艺术的格局 29:00 策展人如何选择和排布这次展览的作品 32:00 展览的第一部分 “达心适意”，涵盖面更广。 并没有出现石梁，也不是庄子和惠子二人站在石梁上观鱼。表现的仅仅是一片山林之中，两位好友相对而，就临流而坐，相对物谈的这么一个景致，那么这个景致他用了“秋水濠梁”（命名），他所要表达的是什么？ 36:00 选择展品背后的故事 中国美术史上的名作，因为它是朱德润的代表性的作品，而且又是朱德润到了晚年进行变革，绘画风格变革后的一张作品，那么他非常明显的元朝人画的是带有隐逸的趣味的 秀野轩图 元 朱德润 卷 纸本 设色 纵 28.3 厘米 横 210 厘米 故宫博物院藏 苔痕树影图 元 倪瓒 轴 纸本 墨笔 纵 90.5 厘米 横 33.2 厘米 无锡博物院藏 在选择倪瓒的时候，策展人特地回避开了南京博物院的那件倪瓒的作品，而选择了无锡博物院的一张倪瓒的作品。他想让观众们见到更多的一些倪瓒的作品。 39:00 尽管看过多次，但当作品打开在面前的时候，依然不能自已的屏住呼吸 40:00 展览中首次露面的作品 天都峰图 清 弘仁 轴 纸本 墨笔 纵 307.5 厘米 横 99.6 厘米 南京博物院藏 本次展览专门为其定制了展柜。 奉天殿早朝诗 明 文徵明 轴 纸本 行书 纵 350.4 厘米 横 93.4 厘米 南京博物院藏 唐范隋进封柱国告身（） 宋 范正国、汪伯彦等 卷 纸本 行书 纵 27.2 厘米 横 754.4 厘米 南京博物院藏 《唐范隋进封柱国告身》，简称“唐诰”，1954 年由苏州天平范氏捐赠南京博物院。此告身的主人是北宋名臣范仲淹的高祖范隋（生卒年未详）。范仲淹名气大，但范隋并不知名。据文献记载，范隋在唐代咸通年间曾任处州丽水（今浙江丽水）县丞。 宋范纯仁进封高平郡开国侯告身 宋 李璆、任希夷等 卷 绢本 行书 纵 26.4—28 厘米 横 108.8 厘米 南京博物院藏 《宋范纯仁进封高平郡开国侯告身》，简称“宋诰”，1954 年由苏州天平范氏捐赠南京博物院。告身全文见于范纯仁《范忠宣集·补编》（四库全书本），题为《拜大中大夫守尚书右仆射兼门下中书侍郎诰》。非常巧合的是，此卷告身的文辞是苏轼于元祐三年戊辰（1088）四月四日所撰，收录于《东坡全集》中，题为《除范纯仁特授太中大夫守尚书右仆射兼中书侍郎进封高平郡开国侯加食邑实封余如故制》。 范隋是范仲淹的高祖，范纯仁是范仲淹的次子。“唐诰”和“宋诰”出现在同一个展柜，实属难得中的难得。 42:00 此次站厅，整个展厅所有的展柜，通柜平柜全部使用了双层的低反夹胶玻璃。拍照友好，纤毫毕现。 45:00 本次展览，文本均由策展团队自己撰写，文本量巨大，就是为了厘清苏轼书画艺术精神影响千年的发展脉络。 46:00 每一个书画作品的背后，都有一个心机很重的作者。 48:49 对于零基础的普通观众，应该怎么去看这个展览？ 54:42 《中庭步月图》是文徵明版的苏轼《记承天寺夜游》，记录下了世俗社会中“闲人”来之不易的闲情逸致 中庭步月图 明 文徵明 轴 纸本 墨笔 纵 149.5 厘米 横 50.5 厘米 南京博物院藏 60:00 在站厅，和每一个有趣的灵魂对话 落花诗意图 明 沈周 卷 纸本 设色 纵 35.9 厘米 横 60.2 厘米 南京博物院藏 《落花诗意图》寄托对亲友的思念，对命运的喟叹，对生命短暂和无常的感慨，对美好事物逝去的忧伤。小桥横跨，溪水潺湲，绿树荫浓，满地红白，远山空蒙，老人迟暮。画上题识“山空无人，水流花谢”，不是有拄杖的老人吗？何谓“无人”？心之所系的人，风烛残年的人，生命都如这花，无可奈何地零落，此之谓“无人”，正如他在《落花诗》中的吟咏：“昨日不知今日异，开时便有落时催。” 64:00 展览中所涉及中国古代书画艺术作品的“模糊性”和“问号“的问题。 《潇湘竹石图》的竹叶，与元代以后的程式化的画法有所不同。 书苏轼《后赤壁赋》 宋 赵昚 卷 绢本 草书 纵 24.5 厘米 横 101.4 厘米 辽宁省博物馆藏 此《后赤壁赋》卷未署年款，只钤“御书”“御书之宝”二玺，书风十分接近辽宁省博物馆的另一件藏品 —赵构《草书洛神赋》，无疑是南宋时期的书风。但后世对其书者众说纷纭。元代俞贞木在题跋中认为，此卷的书者是宋徽宗赵佶，但也承认“此卷结体尤秀润”，与徽宗常见的“遒劲”书风不同。明代黄本在题跋中认为，此卷的书者是宋高宗赵构，因“以泥金书绢素”，故“笔意秀整”，与高宗常见的“凝重”书风不同。明代张瓙在题跋中认为，此卷“深稳端润”，不类宋徽宗所书，而只有可能是宋高宗赵构或宋孝宗赵昚所书，因为二者都高度推崇苏轼诗文，生平都有崇苏事迹可考。近世杨仁恺先生作《关于宋孝宗赵昚〈后赤壁赋〉的几点考察》一文详细考察，认为此作书风接近宋高宗赵构，但又认为此卷书者为宋孝宗赵昚的可能性更大。目前，学界多接受杨仁恺先生的观点，将此卷暂定为宋孝宗赵昚所书。但近来亦有学者通过考察宋高宗和宋孝宗的草书资料、二者对“御书”“御书之宝”类御玺的使用、二者对苏轼诗文的态度、本卷与宋高宗草书《后赤壁赋》书风的异同，认为此卷书者为宋高宗赵构的可能性更大，同时不排除他人代笔、临摹的可能，还比对不同版本《后赤壁赋》的文字，大致推测出此作或成于 1178 年后。此观点有一定的参考价值。 74:00 历代艺术家对苏轼艺术精神的理解和践行。例如，苏轼“形神关系“的理解在程式化高度成熟的清代，都是艺术家追求的高峰。 87:00 简单介绍 第二部分“写形传神”，第三部分“诗歌绘画” 后赤壁图 明 沈周 卷 纸本 设色 纵 25 厘米 横 125 厘米 中国美术馆藏 沙汀烟树图 宋 惠崇（传） 册 绢本 设色 纵 24.1 厘米 横 24.7 厘米 辽宁省博物馆藏 江天楼阁图 宋 佚名 轴 绢本 设色 纵 97.5 厘米 横 54.7 厘米 南京博物院藏 81:00 此处强推一下本次展览的图录 云龙图 宋 陈容 轴 绢本 墨笔 纵 112.5 厘米 横 48.5 厘米 中国美术馆藏 84:00 用“尚意书风”串起来的苏轼书法精神的呈现 期待大家听过节目进展厅以后会有别样的感受。 -互动方式- 小红书：门道小藏 即刻 ：小藏 门道儿 抖音：宝藏姐姐 （因为开始忙《门道》，几乎没空更新视频，但这里依然有几百个文史向短视频正在等你刷） 粉丝群：+微信 mmcg1011 微博：@门道里的宝小藏 （多年不用微博了，为了《门道》欢迎来聊） —没有这几位咱们就玩不转— 总策划：孙锴 监制：刘佳 制作人：李汨汨 采访协调：李荔 杨小苑 学术总顾问：沈旸 音频制作：陆正国 视觉设计：王云霓
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一个王朝走向终点时，一个人走进了万里山河。 崇祯登上煤山，大明将倾；同一个时代，徐霞客坐在黄山之上，听雪融的声音。许多人被时代的浪潮裹挟，他却选择用双脚进入世界，用文字记录眼前真实的山河与人间。 我们熟悉的徐霞客，是旅行家、地理学家，是被后世尊为“游圣”的人。但称号也容易遮住一个人的真实面目。 他的远行并非一场不问生计的浪漫冒险。母亲王氏在豆棚下操持家业，托住了他的千山万水；他随身携带县志和地图，搭船、步行、寻找向导，也曾抵押田产、四处借钱；遭遇盗匪、落水，书稿、信札和盘缠尽失之后，他面对的两条路，却都不是回家。 徐霞客也不只是在“看风景”。他考察江河源流，进入被传说有神龙盘踞的溶洞，记录各地物价、植物、贸易与风俗。他没有站在朝堂中心，却以另一种方式进入时代，为我们留下了一个不在书斋中虚构出来的中国。 本期《门道》，主持人李汨汨与《徐霞客与他的时代》作者袁灿兴，从“南京相公”这一称谓讲起，回到晚明江南的家庭、经济与思想世界，重新认识一个有血有肉的徐霞客，以及母亲王氏、黄道周、静闻、李寄这些与他彼此照亮的人。 本期你会听到 江阴人徐霞客，为什么会被称为“南京相公”？
皇帝的新衣｜比历史更真实 我们在宫廷剧里看过太多龙袍，却未必知道，皇帝日常并不总穿明黄色；“月白”原来是一种蓝；《红楼梦》里的雀金裘，也不是在衣服上绣几根孔雀羽毛。 真正站到这些衣服面前，故事才慢慢展开。 这一期《门道》，我们借上海世博会博物馆的“国采——故宫藏清代帝后服饰展”，与故宫博物院宫廷历史部研究馆员章新一起，从颜色、纹样和针脚里，寻找一个王朝，也寻找曾经生活在其中的人。 一件龙袍，要经过多少双手，才能从画样变成衣裳？一批原本应在祭祀中焚化的神帛，怎样意外留到了今天？一张小小的黄条，又如何帮助研究者，把衣服与它的主人重新联系起来？ 谈话渐渐走向那些更私人的痕迹：为了合身而收短的衣身，后来加宽的袖子，一件可能属于失势继后的袍服，一件让我们想起宫中女性晚年生活的素净常服。史书没有细写的地方，衣服还留着线索。 但线索并不总能通向确定的答案。章老师常说“可能”“或许”，也提醒我们：看的东西越多，越知道历史不能轻易说定。衣服留下了真切的生活片段，等待我们慢慢接近。 【本期嘉宾】 章新｜故宫博物院宫廷历史部研究馆员 【本期主播】 小藏｜《门道》制作人、文化记者 【本期内容】 01｜从颜色，看见颜色里的人 从北京到上海，“国采”的叙事有了怎样的变化？“礼天地”“临朝堂”“伴清欢”……每个单元的名字前面，都仿佛站着一个人。 02｜“采”与“色”，原来各有意思 一件衣服的地色与纹采，怎样彼此配合？月白、天青、藕合，这些熟悉又陌生的颜色，与古人的生活有什么关系？ 03｜把天地的秩序穿在身上 五色神帛为何留存？皇帝祭祀天地日月，为什么要换上不同颜色的衣服？想象一下，月亮升起之前，那件月白色祭服所处的光线与空间。 04｜黄色，也有远近高低 明黄、杏黄、金黄、香色并排放在一起，才发现颜色之间藏着身份的差别。而走下典礼舞台，皇帝平常又穿什么？ 05｜龙袍上的龙，也有不同的神情 辨认龙与蟒，为什么不能只数爪子？十二章意味着什么？把不同时期的龙袍放在一起，纹样如何显出时代的变化？ 06｜一件衣服背后，是多少人的工作 从如意馆画样，到江南织造，再到宫中修饰成衣：染色、制线、织绣、运输与监督，共同完成一件龙袍。做得不合要求，还要“赔织”。 07｜终于看懂了晴雯补裘 先分清织与绣，再认识孔雀羽线。展览中的铺翠袍料，与小说里的雀金裘有何不同？那些随角度变化的光泽，为什么很难被照片留下？ 08｜衣服怎样度过几百年 折叠、包裹、收存，拆换里子、改动尺寸……衣服留下来的原因，有时是珍贵，有时却是“不再能用”。每一次展出，也都需要在保护与观看之间仔细衡量。 09｜顺着一张黄条，寻找衣服的主人 皇帝的衣服有时能找到明确归属，后妃的衣服却常常需要从收存时间、颜色与工艺中寻找线索。如何让被历史略过的人重新进入视野，同时保留研究中的不确定？ 10｜传统的美，怎样来到今天 洋花、洋锦、外来的染料与风尚，如何进入宫廷？今天再使用传统，我们除了借用一条龙、一朵团花，还能学习古人怎样观察生活、安排颜色、创造美？ 【带着这几个细节去看展】 • 换一个角度，看神帛上的暗纹如何浮现，看金线与孔雀羽线怎样改变光泽。 • 把不同的黄色放在一起看，也留意同样叫“石青”的衣服，色相有何不同。 • 看衣褶与较少见光的地方，寻找时间留下的色差。 • 除了华丽的礼服，也看看常服的领口、纽扣与改动痕迹，想象穿着它的身体。 【本期谈及】 展览：“国采——故宫藏清代帝后服饰展” 展览地点：上海世博会博物馆
宁波博物馆最让人过目不忘的，或许是王澍用旧砖瓦砌成的建筑。但这一期，我们暂时绕过建筑，也不从一件件文物说起。 采访那天，我们坐在一处由瓦爿墙围合的户外空间里，请宁波博物院院长张亮回答一个很大的问题：宁波为什么会成为今天的宁波？ 在张亮看来，如果把宁波的历史装进三个“盒子”，其中讲述的是这座城市面对自然的力量、帝国的需求和先进生产力时，一次次作出的选择。 一双河姆渡时期的木屐，记录着宁波人如何从泥水中拔出脚，又走上船；一座它山堰，解释了淡水怎样支撑起一座国家级港口；一件越窑青瓷的背后，是工艺、市场与跨越海洋的生意。港口带来的也不只是货物，还有技术、信仰、知识和生活方式。 宁波或许不是潮汐的制造者，却总能站在潮流前方。“书藏古今”与“港通天下”也并非一内一外的两条道路，而是一枚硬币的两面：读书、藏书与做学问，最终都指向面对问题、解决问题。 当宁波人从故乡走向上海、香港、新加坡乃至更远的世界，“宁波帮”的“帮”，既是一群人的“帮”，也是人与人彼此帮助的“帮”。他们带回来的不只是财富，也有学校、医院、基金，以及一条始终通向故乡和祖国的路。 本期节目也是小宇宙「宁波，听阿拉的腔调——宁波声游记」企划的一集。 这一次，我们也通过小宇宙的宇宙手信派样，为听众准备了一份特别的手信。收听节目时，请留意播放器界面上方弹出的「宇宙手信卡片」：前50位按提示提交信息的听众，可以获得手信一份。数量有限，先到先得；如果没有看到卡片，说明本期手信已经派送完毕。 本期时光探宝人 张亮｜宁波博物院院长 —时间轴— . 00:00“我们最大的敌人，是自然的力量” . 01:13宁波鼓楼：一座“不那么纯粹”的建筑，藏着理解宁波的钥匙 . 03:21从博物馆出发，追问“何以宁波” . 05:26地方史应该怎样讲：不完全按王朝切分，而要看一座城市在每个时代最鲜明的面貌 . 10:25三个“盒子”：面对自然、国家需求与先进生产力 . 13:50一双河姆渡木屐：宁波人怎样从泥水里拔出脚，又走上船 . 17:34《答车茂安书》：晋人眼中的鄮县，究竟有多遥远 . 21:28江南并非一直如此美好：它山堰为什么必须出现 . 30:29一件越窑青瓷背后，是工艺、市场与海上生意 . 34:16明州港进出的不只是货物，还有技术、信仰与生活方式 . 37:40开放与不确定：信用、移民，以及为什么宁波像“古代的上海” . 42:58“书藏古今，港通天下”为什么是一枚硬币的两面 . 47:11宁波帮的“帮”：既是一群人，也是人与人互相帮助 . 54:08一辆只跑了8000多公里的劳斯莱斯，与一面长出青苔的瓦爿墙 . 57:33愿旧瓦记得来路，也愿新草继续生长 . 58:25彩蛋：宁波博物馆的新展陈，会“新”在哪里 观看视频播客 本期节目可在小宇宙查看视频播客内容。 更多平台： 视频号：这里有门道 小红书：小藏的访古门道 YouTube：DAO @MENDAO518 B站：门道里的宝小藏 微博：门道里的宝小藏 腾讯视频：这里有《门道》 本期节目的相关资料，依旧会发在听友群里，想进群的朋友+v mmcg1011 联系进群 豆瓣： 《门道》在豆瓣播客 欢迎大家给出豆瓣评分 小红书：门道小藏 即刻 ：小藏 门道儿 抖音：宝藏姐姐 （因为开始忙《门道》，几乎没空更新视频，但这里依然有几百个文史向短视频正在等你刷） 粉丝群：+微信 mmcg1011 微博：@门道里的宝小藏 （《门道‘》音频刚刚也入驻了微博，欢迎来敲门）
我们常说，园林如画。 可董豫赣在节目里说：“深远是画不了的。深远，你是要深入其中的。” 一幅画可以供人观看，一座园林却要等人走进去，才真正完成。穿过门洞，绕过假山，踏上高低不平的石阶，在明与暗、曲与直、开与合之间不断改变脚步和视线，所谓“景”，才从眼前发生到身体里。 所以，园林最重要的也许不是“看”，而是“游”。 本期《门道》，我们从童寯建筑馆的首个园林展“如画的园林”出发，邀请建筑师、建筑学者童明与董豫赣，一起追问一个看似熟悉、其实很难说清的问题：园林为什么“如画”？山水画、建筑与园林之间，究竟有着怎样的关系？人在一座被设计的园林里，又如何获得属于自己的感受？ 谈话中，两位嘉宾出现了一场很有意思的分歧： 一个设计师，能不能替另一个人“设计自由”？ 园林里的路径、尺度、遮挡与开合，都经过精心经营；但一个人走进园林之后会看见什么、感到什么，却无法被预先规定。 董豫赣说，一座园林也许有70%的确定性，但最动人的东西，可能发生在剩下那30%的应变里。 这里的“30%”，当然不是一道可以精确计算的公式。它指向的是图纸之外的材料、天气、施工误差、人的使用，以及时间带来的变化。设计可以创造条件，却无法控制所有结果；真正动人的部分，常常诞生于秩序与偶然相遇的那一刻。 也恰好是在这场谈论“设计与意外”的录音中，现场的一只画框忽然掉落下来。一个谁也没有设计过的瞬间，为整场谈话留下了意外的注脚。 本期嘉宾 童明｜建筑师、建筑学者 董豫赣｜建筑师、建筑学者 你将听到 园林为什么不能只看平面图，也不能被一张照片说尽
南京最响亮的名字之一，是“六朝古都”。 可当我们真正走进这座城市，却常常会有一个疑问：六朝，到底在哪里？ 一千多年过去，曾经的宫城、街巷与生活现场，大多已经隐入地下。六朝并没有完全消失，它只是变成了一条条散落在城市里的线索：城郊的石兽、石柱和石碑，博物馆里的一方墓志、一幅砖画、一件青瓷，以及栖霞山上历经风化的造像。 它们不像热门景点那样迎面而来。你需要走近一点，才能从石兽迈出的脚、翅膀上的纹饰、石柱上的“反左书”中，慢慢认出那个时代。 这期节目，《门道》邀请文化学者、《寻迹南京》主编王腾，从南朝陵墓石刻出发，为我们绘制一张寻找六朝的南京地图。 我们会从地上走到地下：先看南朝陵墓前的有翼石兽、石柱与墓碑，辨认帝陵与王侯墓的不同；再走进南京博物院和六朝博物馆，把展柜中的砖画、墓志与青瓷，重新放回六朝人的生活和墓葬空间；最后抵达栖霞山，从石窟寺造像与明征君碑，进入六朝人的信仰世界。 这不是一份热门景点清单。 它更像是一份辨认指南：告诉我们到了现场，该看什么；那些看似沉默的石头，又在向今天的人讲述什么。 本期嘉宾 王腾 文化学者，《寻迹南京》主编。长期关注南京历史遗存、南朝陵墓石刻与城市文化。 你会在本期节目中听到 为什么南京被称为六朝古都，却很难在今天的城市中“一眼看见”六朝？