Show Notes
Flore est chanteuse, autrice-compositrice et productrice. Après une formation en jazz, elle a longtemps évolué dans un groupe célèbre dont elle était un membre important qui avait pourtant peu voix au chapitre. Alors, elle y a fait pendant des années ce que les femmes font de mieux : bonne figure. Il fallait que tout soit parfaitement millimétré, et Flore y a tenu - jusqu'à partir, et revenir au brouhaha joyeux de son premier amour : le jazz. Elle nous raconte dans Tunnel ce parcours pour s'affranchir de l'atroce idéal de perfection qui enserre les femmes - qu'elles soient artistes ou pas - et nous narre l'amour de la musique, ce qu'il lui a coûté (jusqu'à son énergie et sa voix !), Barbara et sa chanson féministe, des hommes a qui on ne reproche pas de parler ou de chanter trop fort, des coulisses des tournées et des tourbus, des industry plants, du jazz, des femmes sous-côtées et de comment on les cherche (et trouve !). Une histoire de musique et de liberté !
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Flore a quitté la pop pour revenir à ses premières amours : le jazz. Un changement de cap aux explications passionnantes, et surtout, un nouvel album dans les bacs avec son jazz band, Flore Benguigui and the Sensible Notes. Il s’appelle I-330 et recèle des merveilles, que vous pourrez retrouver sur les scènes de France, où Flore et ses musiciens propose un jazz joyeux qu’elle prend soin à expliquer au public morceaux par morceaux, en passionnée qui veut transmettre, enfin libre de tout raconter.
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RDV tous les dimanches ! Abonnez-vous et mettez 5 étoiles :) Un immense merci à Backmarket pour les studios d'enregistrement, et à Converse pour la tenue.
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Tunnel donne le temps de vraiment se parler. Tunnel, c’est une émission où 4 invités parlent longuement d’1 sujet pendant 2 heures - et se livrent au gré des confidences les uns des autres, découvrant au fur et à mesure des choses sur eux-même.
Loin des médias qui forcent à saccader le propos et le rendre incisif face à des invités qui s’opposent à grands coups de punchlines, ici, la discussion se veut longue, construite, fluide, sincère, et profonde, pour trouver des points communs et rassembler.
Pour cette 3e saison, la première en indé (après 2 chez Radio France sur l’application de laquelle vous retrouverez les 2 premières saisons), Tunnel développe un second format complémentaire, Au bout du Tunnel, qui permet de poursuivre une discussion profonde déjà entamée avec un invité.
Il y aura donc des épisodes individuels et des épisodes collectifs. Quel que soit le format d’émission que vous écoutez aujourd’hui, bienvenue dans Tunnel.
(si vous vous posez la question des crédits j’ai la chance d’avoir les studios et le matériel prêté mais de là je récupère mes cartes SD et je fais tout toute seule, y compris la programmation ! Gros bisous si vous avez lu jusque là, soutenez vos émissions indépendantes ❤️) Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
More from Tunnel par Anna Toumazoff
André Manoukian est pianiste, auteur-compositeur et fin connaisseur de l’histoire de la musique (dans son ensemble, vous allez voir). Dans son imaginaire et ses mots se côtoient « Jean-Seb » Bach, la mémoire de l’Arménie, la chanson française et l’amour du jazz, la Nouvelle Star et toutes ses pépites, la mélancolie, la joie. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
Eddy de Pretto est trop fort : il est révélation scène des Victoires de la Musique en 2018, année où il sort son album Cure double disque de platine (200 000 exemplaires vendus), est nommé 3 fois aux Victoires en 2019, revient avec À TOUS LES BATARDS en 2021 puis CRASH COEUR+ en 2024. Alors qu’un nouvel album arrive tout doux, Eddy a révélé un premier single 100% lui, tant dans les sonorités que les questionnements : Sous influence. « Qui influence qui en premier ? » Pour patienter avant les délices de l’album, bienvenue dans un Tunnel sur l’appartenance. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
C’est un épisode qui peut être difficile à écouter si vous souffrez de dépression, de syndrome post-traumatique lié à des violences sexuelles/relationnelles ou que vous avez vécu du harcèlement. Hoshi est la première personne célèbre que j’ai connue je crois (fin 2019), peut-être est-ce pour cela que j’ai toujours suivi de près ce qui lui arrivait personnellement ? Au-delà de l’artiste remarquable qu’elle est et le nombre à 2 chiffres de petits cœurs qu’elle rassemble sur mon compte Spotify, Hoshi m’impressionne par sa force. En 2020, elle a été harcelée avec une véhémence terrifiante par des hordes quand elle a chanté l’amour. En 2024, sa vie entière s’est écroulée parce qu’elle l’avait crue emplie d’amour - avant de tomber à la renverse en même temps que le ciel sur sa tête. En 2026, elle s’est remise, de tout, avec les fêlures qu’on garde évidemment quand la vie ne nous a pas épargné. Et l’envie de les raconter, comme dans son nouvel album Bonjour docteur, un cri du cœur et de tout ce qu’on n’ose pas dire, pour dédramatiser le mal et le mal-être, parce qu’il n’y pas de survivants parfaits et que la meilleure chose à faire c’est de parler. Et ici, d’écouter.
marguerite est chanteuse. Autrice-compositrice-interprète, elle livre dans sa musique absolument toutes les failles (de celles qui laissent passer la lumière) qui composent son être. Au printemps 2025, fraîchement sortie de la Star Academy, marguerite explose radieuse avec le tube Les filles les meufs, devenu rapidement l’hymne d’une génération au féminisme joyeux et triomphant. Quelques mois plus tard, marguerite revient avec un premier EP extrêmement sensible, grandir, explorant les thématiques de la place, de la famille, de la séduction ou de l’amour qui soudain s’égare. Un an est passée et, forte désormais d’une tournée où elle a vu les lignes serrées dans ses Moleskines être reprises en chœur par des milliers de spectateurs chaque soir ou presque, marguerite propose un premier album qui s’écoute dans l’ordre (je ne vais jamais arrêter de vous demander de faire ça ainsi !), égrenant ses pensées sur son corps, comment il vit, ce qu’on lui fait, sur l’amour beaucoup, sur le besoin de créer, sur les traumas, la famille, et la fierté. Un album dont le titre, guérir, semble s’être imposé. J’ai vraiment hâte que vous aussi l’entendiez !
Samedi 19 janvier sur la scène du sublime Théâtre du Châtelet, précédée de Rokhaya Diallo et suivie de Lauren Bastide et Victoire Tuaillon (rien que ça), j’ai eu l’honneur d’enregistrer un épisode live de mon émission en compagnie de 3 artistes de différentes générations et cultures musicales, avec un trait commun, essentiel : le fait d’être des femmes. Entourée de Leys, Chilla, et Yaël Naïm, j’ai eu la joie immense d’une conversation croisée sans langue de bois sur la thématique de la sororité. Qui leur a tendu la main ? Comment naviguait-on en femme dans le showbiz des années 2000 ? Les hommes leur ont-elles déjà mis de trop longs tunnels ? Peut-on sortir des pièges des comparaisons entre femmes ? Comment parler d’échec ?