Show Notes
📄 简介： 这一期是我最近反复听了好几遍的一张新唱片：辻井伸行(Nobuyuki Tsujii)演奏的拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》（“拉三”）。我最喜欢的是它的真挚与细腻——不是“炫技名片”，而是很会讲故事的长篇叙事。再想到钢琴家从出生起就完全失明，这份演奏里会多出一层让人安静下来的力量与敬意。 🕰️ 时间轴章节： 00:00 开场｜为什么推荐这张“拉三” 00:33 背景速写｜1909、赴美巡演前写作、首演阵容与“难”的本质 01:56 听点 1｜“不炫技的炫技”：第一乐章主题如何“轻声开口”、如何撑起大结构 02:35 🎧 音乐｜拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲：第一乐章 19:57 听点 2｜第二乐章的“慢”：呼吸、停顿、回望与留白 21:47 🎧 音乐｜拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲：第二乐章 32:25 钢琴家与听法｜辻井的学习方式与“两条线”听拉三的小提示 32:40 🎧 音乐｜拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲：第三乐章（片尾/收束） 🎼 本期插入的音乐： 02:35 拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》第一乐章：Allegro ma non tanto
21:47 第二乐章：Intermezzo. Adagio
32:40 第三乐章：Finale. Alla breve
👤 本期唱片信息： 钢琴：辻井伸行（Nobuyuki Tsujii）
乐团：英国皇家利物浦爱乐乐团（Royal Liverpool Philharmonic Orchestra）
指挥：多明戈·欣多扬（Domingo Hindoyan）
Recorded: 2024-05-04
Recording Venue: Liverpool Philharmonic Hall, Liverpool
💡 本期提到的一个听法（复述版）： 第一次听拉三不用逼自己“全听懂”，抓两条线就够： 1）开头主题如何一路走到终章的胜利； 2）第二乐章里那些微小的呼吸、停顿、回声。 🔔 订阅与留言： 你可以在 Apple Podcasts、小宇宙 等平台订阅《古典新唱片》。 欢迎留言告诉我：你听拉三最被哪一段打动？你更爱终章的“胜利感”，还是慢乐章的“留白感”？
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首先先祝㊗️各位《古典新唱片》的听友们双节快乐！ 这是节日期间的唯一一次更新，主播此时正在芝加哥备战马拉松💪。 节后我将继续回来带来更多好唱片给大家，谢谢各位一直以来的关注～ 🎵 简介 这张古典唱片的编排很有趣。听完后，我的脑海中呈现出一幅太极图。 一边是你可能不熟悉的女作曲家梅尔·博尼斯。另一边是我们更熟悉的男性作曲家拉威尔。 两个作品呈现出不同的气质：一个向内聚拢，一个向外展开。但唱片的首尾又形成镜像。 本期《古典新唱片》以小提琴家克莱芒斯·德·福斯维尔（Clémence de Forceville）和钢琴家伊斯梅尔·马尔甘（Ismaël Margain）2025 年为 Evidence Classics 录制的 Ravel · Mel Bonis（EVCD140）为线索，听《福柏》、博尼斯升 F 小调小提琴奏鸣曲、拉威尔 G 大调小提琴奏鸣曲与《茨冈》之间怎样彼此映照。 唱片从钢琴独白走向二重奏，又以小提琴独白走向二重奏收尾，像一幅一内一外、首尾相照的太极图。 ⌛️ 时间轴 04:20 《福柏》：从月亮神话到钢琴、小提琴二重奏
🎵 简介 今天，我们来听一部钢琴与乐队一直轮流站 C 位的钢协。 长期以来，勃拉姆斯《D 小调第一钢琴协奏曲》Op. 15 常被评论为一部交响性很强、钢琴与乐队高度平权的协奏曲。 这和它的身世有关。它最早写成双钢琴奏鸣曲，后来一度朝交响曲的方向发展，兜了一圈，最后才变成钢琴协奏曲。 更巧的是，它从构思到定型的几年，正好撞上了舒曼、克拉拉、勃拉姆斯这段古典音乐史上最著名、也最说不清楚的一段关系。 于是这首作品里，一边有近乎交响曲的巨大力量，一边又不断露出很脆弱、很私人的声音。 本期《古典新唱片》，让我们一起聆听勃拉姆斯《D 小调第一钢琴协奏曲》Op. 15，选自 PENTATONE 新专辑 Brahms: Piano Concerto No. 1 & Six Piano Pieces Op. 118，由弗朗切斯科·皮耶蒙泰西担任钢琴独奏，曼弗雷德·霍内克指挥莱比锡布商大厦管弦乐团。 👂 重点听 开头的定音鼓、低音弦乐和铜管如何合成近乎自然伟力的冲击。
🎵 简介 《沉默的羔羊》里的汉尼拔，在现实中写的古典音乐，究竟是什么味？ 我的答案是：很有人味儿。 本期《古典新唱片》让我们一起聆听由奥斯卡影帝安东尼·霍普金斯作曲的 Decca 古典乐作品集：《人生如梦》（Life Is a Dream），由杜达梅尔指挥爱乐管弦乐团，塞尔吉奥·蒂恩波担任钢琴独奏。 从剧院后台的即兴创作，到威尔士故乡、祖父的童谣、电影院与亲人，再到对死亡的理解与感悟，我们会听到一个八十八岁的老人怎样保存自己记得的人与声音，又怎样理解告别。 🎵 重点听 《圆舞曲继续》：影帝年轻时，与剧院后台那架小钢琴的故事。
🎹 简介 贝多芬《C 小调第三十二号钢琴奏鸣曲》Op. 111 很容易被我们听成“最后的告别”。可贝多芬写完它时，并不知道这会是自己最后一部钢琴奏鸣曲。 本期《古典新唱片》继续聆听伊莫金·库珀（Imogen Cooper）为 Chandos 录制的 2026 年新唱片 Beethoven: The Last Three Sonatas。 我们暂时把“最后一首”的标签放到一边，只听作品 111 的三个瞬间： 仅有的两个乐章，怎样天衣无缝地衔接？
🎹 简介 贝多芬的最后三首奏鸣曲中，这一首总让我想到欧阳锋。 这首《降 A 大调第31号钢琴奏鸣曲》Op. 110 的终曲，悲歌的谱面标记是：“疲惫，哀诉”。 可就在这段音乐走到最低处，贝多芬又写下一句新指示：“逐渐重新获得生命。” 然后你会听到：前面出现过的赋格主题，居然整个倒了过来。原来向上的变成向下。 之后，就好比欧阳锋练蛤蟆功，倒行经脉，武功居然重新练了回来。 大家好。 本期《古典新唱片》，我们将继续聆听伊莫金·库珀（Imogen Cooper）为 Chandos 录制的 2026 年新唱片 Beethoven: The Last Three Sonatas。 这是“贝多芬 2027”系列关于最后三首钢琴奏鸣曲的第二期。 库珀把作品 109、110、111 分别概括为“沉思”“受苦”与“超越”；对她来说，作品 110 的核心不是一句轻易的“苦尽甘来”，而是将两次悲歌作为演奏的重心，并经历非常高级的重生涅槃。 🎧 重点听 第一乐章开头如歌的四小节如何经历两次微型变奏；