Show Notes
Joha Wallas est une étoile montante de la musique dont vous feriez bien d’écouter attentivement les mots ici, ne serait-ce que pour pouvoir dire plus tard que vous la connaissiez en premier ! Elle propose un univers contemporain, à la croisée des mondes entre rap, R&B, sonorités caribéennes et piano-voix, inspirée d’écoutes éclectiques de pop, de soul et de rock. Si son premier EP, Étapes, était introspectif, son nouveau projet, lui, se pare singles après singles de sonorités pour danser, avec une idée qui tourne lancinante derrière le beat : la tristesse n’empêchera jamais la fête. Alors que j’ai la chance d’aller intercepter en loge Joha Wallas qui s’apprête à ouvrir la scène du dimanche des Deferlantes devant 40 000 personnes bouillantes de retrouver Theodora, Aya Nakamura ou encore PLK, j’ai voulu prendre acte avec elle du précis moment présent, en sachant qu’il y aurait un avant et un après. Tranquillement installée avec la lauréate du prestigieux et prescripteur prix Pernod Ricard Live Music 2026, je l’ai questionné sur son appréhension et surtout sur ses rêves. Faut-il les réaliser ? Comment en trouver de nouveaux quand ils prennent vie devant nos yeux ? Quelle est sa vraie vie en dehors de la scène, et pourquoi la scène d’ailleurs ne serait-elle pas la vraie vie ? Que peut-on espérer on the edge of glory ? Une discussion passionnante en coulisses, captée pour vous, avec une artiste que vous devez découvrir - et qui sera d’ailleurs, je vous y donne rendez-vous, à la Boule Noire à Paris le 24 septembre et au So Good festival à Marseille le 26 septembre en compagnie de Camélia Jordana et Danyl ! Bon Tunnel 💚
(Merci à Spotify d’avoir soutenu cette série d’épisodes et à Kooples et Martinez shoes pour la tenue) Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
More from Tunnel par Anna Toumazoff
André Manoukian est pianiste, auteur-compositeur et fin connaisseur de l’histoire de la musique (dans son ensemble, vous allez voir). Dans son imaginaire et ses mots se côtoient « Jean-Seb » Bach, la mémoire de l’Arménie, la chanson française et l’amour du jazz, la Nouvelle Star et toutes ses pépites, la mélancolie, la joie. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
Eddy de Pretto est trop fort : il est révélation scène des Victoires de la Musique en 2018, année où il sort son album Cure double disque de platine (200 000 exemplaires vendus), est nommé 3 fois aux Victoires en 2019, revient avec À TOUS LES BATARDS en 2021 puis CRASH COEUR+ en 2024. Alors qu’un nouvel album arrive tout doux, Eddy a révélé un premier single 100% lui, tant dans les sonorités que les questionnements : Sous influence. « Qui influence qui en premier ? » Pour patienter avant les délices de l’album, bienvenue dans un Tunnel sur l’appartenance. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
C’est un épisode qui peut être difficile à écouter si vous souffrez de dépression, de syndrome post-traumatique lié à des violences sexuelles/relationnelles ou que vous avez vécu du harcèlement. Hoshi est la première personne célèbre que j’ai connue je crois (fin 2019), peut-être est-ce pour cela que j’ai toujours suivi de près ce qui lui arrivait personnellement ? Au-delà de l’artiste remarquable qu’elle est et le nombre à 2 chiffres de petits cœurs qu’elle rassemble sur mon compte Spotify, Hoshi m’impressionne par sa force. En 2020, elle a été harcelée avec une véhémence terrifiante par des hordes quand elle a chanté l’amour. En 2024, sa vie entière s’est écroulée parce qu’elle l’avait crue emplie d’amour - avant de tomber à la renverse en même temps que le ciel sur sa tête. En 2026, elle s’est remise, de tout, avec les fêlures qu’on garde évidemment quand la vie ne nous a pas épargné. Et l’envie de les raconter, comme dans son nouvel album Bonjour docteur, un cri du cœur et de tout ce qu’on n’ose pas dire, pour dédramatiser le mal et le mal-être, parce qu’il n’y pas de survivants parfaits et que la meilleure chose à faire c’est de parler. Et ici, d’écouter.
marguerite est chanteuse. Autrice-compositrice-interprète, elle livre dans sa musique absolument toutes les failles (de celles qui laissent passer la lumière) qui composent son être. Au printemps 2025, fraîchement sortie de la Star Academy, marguerite explose radieuse avec le tube Les filles les meufs, devenu rapidement l’hymne d’une génération au féminisme joyeux et triomphant. Quelques mois plus tard, marguerite revient avec un premier EP extrêmement sensible, grandir, explorant les thématiques de la place, de la famille, de la séduction ou de l’amour qui soudain s’égare. Un an est passée et, forte désormais d’une tournée où elle a vu les lignes serrées dans ses Moleskines être reprises en chœur par des milliers de spectateurs chaque soir ou presque, marguerite propose un premier album qui s’écoute dans l’ordre (je ne vais jamais arrêter de vous demander de faire ça ainsi !), égrenant ses pensées sur son corps, comment il vit, ce qu’on lui fait, sur l’amour beaucoup, sur le besoin de créer, sur les traumas, la famille, et la fierté. Un album dont le titre, guérir, semble s’être imposé. J’ai vraiment hâte que vous aussi l’entendiez !
Samedi 19 janvier sur la scène du sublime Théâtre du Châtelet, précédée de Rokhaya Diallo et suivie de Lauren Bastide et Victoire Tuaillon (rien que ça), j’ai eu l’honneur d’enregistrer un épisode live de mon émission en compagnie de 3 artistes de différentes générations et cultures musicales, avec un trait commun, essentiel : le fait d’être des femmes. Entourée de Leys, Chilla, et Yaël Naïm, j’ai eu la joie immense d’une conversation croisée sans langue de bois sur la thématique de la sororité. Qui leur a tendu la main ? Comment naviguait-on en femme dans le showbiz des années 2000 ? Les hommes leur ont-elles déjà mis de trop longs tunnels ? Peut-on sortir des pièges des comparaisons entre femmes ? Comment parler d’échec ?