Show Notes
若要提到影響近代音樂最重要的人物，那可絕對不能錯過鼎鼎大名的法國作曲家——德布西 （Claude Debussy，1862-1918）。 德布西的作品對20世紀的音樂發展產生了非常深遠的影響，他的創作風格有幾個重要的特點——1.和聲和調性的創新：德布西經常使用全音階和非傳統的和聲進行，這些和聲進行打破了傳統主調和副調的框架，創造出獨特的聲響效果和空靈的氛圍。 2.我們可以在他的音樂中感受到前所未有的跨文化風格——聽德布西的音樂，好似會看見葛飾北齋的版畫、又或是突然閃現印尼爪哇的五重塔。這些元素都來自於德布西對不同文化的濃厚興趣與研究。 3.德布西的音樂經常透過模糊和流動的和聲以及靈活的節奏，捕捉自然景象和情感瞬間的印象。這種風格強調感官經驗和直觀感受，被許多人認為是「印象派」風格，但其實以脈絡上來看，德布西的音樂捉摸不定、沒有形體，更接近「象徵派」。
在這集節目中，主持人許崴將與你分享德布西最有名的作品之一：《牧神的午後》前奏曲。這個作品的靈感來自於法國象徵主義詩人馬拉美的詩作《牧神的午後》，描繪了一位牧神在炎熱午後的慾望與幻想。 現在就點開收聽連結，一起認識這首如夢似幻的作品吧！
【本集節目資訊】 節目主持人｜許崴 贊助單位｜國立清華大學校友總會 【本集使用錄音之相關資訊】 德布西：《牧神的午後》前奏曲 Claude Debussy: Prélude à l'après-midi d'un faune, L. 86 2021.04.28 ＠國家音樂廳 指揮／廖國敏 樂團／國立臺灣交響樂團 共同主辦單位：新象．環境文創 第六屆國際長笛藝術節 TIFF【長笛無極限─開幕協奏曲之夜】音樂會 本錄音為「新象．環境文創主辦之2021年第六屆國際長笛藝術節 TIFF 長笛無極限」演出現場。 -- Hosting provided by SoundOn
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近代古典音樂史上，有那麼一位天選之人，身上集滿所有音樂長才、不僅是非常優秀的鋼琴家、指揮家、作曲家，還是一位對後世極具啟發的音樂推廣者、教育家。他透過天生的人格魅力、對音樂的極高熱忱，帶領人們展開一段欣賞古典音樂的新旅程，這位仁兄就是大名鼎鼎的美國指揮家——伯恩斯坦（Leonard Bernstein）。 在古典系列接下來的幾集節目中，主持人許崴將帶著他的崇拜之情，向各位仔仔細細的介紹這位大師，而伯恩斯坦的人生早年、中年、晚年，都有著非常精彩又戲劇般的故事，聽完後，保證你會對他產生深深的佩服。
延續上一集的節目內容，透過眾人的努力，以及國際蕭邦鋼琴大賽的創立，蕭邦（Frédéric Chopin）的音樂終於再度為人所知，甚至達到了狂熱的程度。 每年的國際蕭邦鋼琴大賽都是全球關注的音樂盛事，可以說是音樂界的奧運。來自世界各地的音樂家無不希望在這個地方爭取到一席之地，從此以後成為能夠巡迴世界的明星音樂家。而在蕭邦大賽中最為人所知的曲目之一，就是蕭邦的鋼琴協奏曲。 這集的老錄音回顧將帶大家坐上時光機，從最早的蕭邦鋼琴協奏曲錄音開始聽起，透過不同音樂家的詮釋，我們將可以一步步認識蕭邦的音樂如何在時代的演進下改變，現在就打開收音連結，讓我們透過音樂來一段時光之旅吧！ 本集錄音版本： Chopin Piano Concerto No.1 performed by Alexander Brailowsky in 1928 Chopin Piano Concerto No.1 performed by Moriz Rosenthal in 1931 Chopin Piano Concerto No.1 performed by Arthur Rubinstein in 1937 Chopin Piano Concerto No.1 performed by Adam Harasiewicz in 1958
蕭邦（Frédéric Chopin）是眾人公認的大師作曲家。 但你知道嗎？蕭邦在歷史上曾經沈寂過一段時間，甚至在默默無聞的狀況下被誤解為「煽情」、「柔弱」又「多愁善感」。 而這樣的誤解，從20世紀初最早的錄音中便可略知一二，當時的音樂家對蕭邦的詮釋——誇張的彈性速度、額外的裝飾音、改變譜上的音符，與現代的主流演奏相比，可說是有相當大的落差呀。 這集的老錄音回顧將帶大家坐上時光機，回到一百年前，聽聽那個時代的音樂家如何詮釋我們熟悉的蕭邦，節目最後也向觀眾提問：你認為音樂家詮釋曲子究竟可以有多少自由度呢？ 本集錄音版本： Chopin Ｗaltz Op.64 No.2 played by Joaquim Malats in 1903 Chopin Ｗaltz Op.64 No.2 played by Paderewski in 1911 Chopin Ｗaltz Op.64 No.2 played by Rachmaninoff in 1927 Chopin Ｗaltz Op.64 No.2 played by Cortot in 1934
19世紀後期，華格納（Richard Wagner, 1813-1883）的歌劇為歐洲帶來新氣象，與此同時，一群推崇布拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）的「存粹音樂」支持者極力反對新潮流，兩方人馬經常互相批判、並各自擁護。 在這樣的狀況下，個性溫和的布魯克納（Anton Bruckner，1824-1896）因為崇拜華格納而遭殃，加上他的音樂較複雜、難以被理解，造成他的事業路途一路坎坷，而必須不斷修改他的交響曲以求他人認可。 布魯克納身為「修改狂」的習慣，一直維持到他創作人生最後一首完成的交響曲時，也沒有改變。 布魯克納的第八號交響曲雖在1887年即完成，但他仍在收到回饋後大幅修改，直至1890年才創作出第二版本，最後於1892年才獲得首演。慶幸的是，首演過後，過去那群批評布魯克納的人們，這次並不如往常毒蛇；而布魯克納的支持者，則盛讚這首交響曲為「我們這個時代的音樂王冠（the crown of music in our time）」。 在這集節目中，我們將在布魯克納的最後一首交響曲中迎來這個系列的尾聲。 【本集節目資訊】 節目主持人｜許崴 贊助單位｜國立清華大學校友總會 -- Hosting provided by SoundOn
你聽過「第九號交響曲魔咒」嗎？ 據說，在古典音樂界中創作交響樂的大師，都會不約而同在創作第九號交響曲後不久離世，驗證此魔咒的作曲家包含貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827）、舒伯特（Franz Schubert，1797-1828）以及德佛札克（Antonín Leopold Dvořák，1841-1904）。 另一位交響樂大師——馬勒（Gustav Mahler，1860-1911），甚至為了避免落入這個魔咒，選擇將他的第九號交響曲命名為《大地之歌》。然而，馬勒仍在創作第十號交響曲之時驟然離世。 而今天節目的主角——布魯克納（Anton Bruckner，1824-1896），也沒有逃過這個魔咒。他一生的交響曲創作在第九號止步，因此留下的最後一首完整交響曲是他的第八號。這首第八號交響曲可說是匯集了布魯克納一生創作的精華，在今天的節目中，我們將帶你仔細聆聽其中的奧秘，千萬別錯過。 【本集節目資訊】 節目主持人｜許崴 贊助單位｜國立清華大學校友總會 -- Hosting provided by SoundOn