Show Notes
不是每个人都有机会走进专业录音棚。 一个人在自己的工作室里可以做出好音乐，但录音棚的存在，确实会让很多事情变得不一样。我们常常讨论去哪里听音乐，却很少思考去哪里做音乐，可这两件事其实同等重要。 你在听歌时那些接近“神性”的瞬间，往往是人与人汇聚在一起、能量层层叠加才诞生的。想要达成这种连接，需要大家付出持续的时间、关系与信任。我们想“人多力量大”在这种情况下的意思应该是——从创作到演出的所有环节过程中倾注真诚的人越多，音乐作品最后释放出的力量就更大。 这期节目我们也第一次聊到了 AI 音乐的话题。暂且不论它是否实现了人类对机器的美好想象，我们始终在讨论的，是那些技术永远无法替代的东西。录音棚也是如此。很多人对它的第一印象只是一个提供 “技术支持” 的地方，但真正留在人心里的从来都不是这些。空间的功能性是次要的，首先，它是为了让人可以相遇与停留。这也是本期嘉宾卡卡，来自上海 Cashmere Studios，正在做的事。 00:28 Cashmere Studios介绍 05:45 录音棚工程师下班不想回家 10:55 录音棚设计命题其实是如何设计一个公共空间 15:46 国内创作环境不尊重“准备” 19:13 上张专辑的录音决策复盘 28:24 卡卡曾经玩工业金属乐队 32:09 社群发心：不能有任何一个人被孤立 46:06 AI是一种新型赌博？ 01:04:18 最后留下的都是“人”的故事
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More from Bad Talks
在Bad Beat Block Party的现场，《Bad Talks》迎来一期特别的线下录制。Chace和范晓萱从《过客》的制作与混音开始，聊到技术、直觉与经验。 一个创作者在不断积累之后，如何慢慢建立起属于自己的判断力：什么时候应该相信经验，什么时候应该听从直觉？当音乐人可以连续十几个小时沉浸在电脑前、忘记吃饭喝水，忽略身体时，创作究竟是在滋养我们，还是也在消耗我们？ “Everything your body needs, it already knows.” 当开始听见身体，意识才会形成；当意识变得清晰，行动才会持续。偶然性的直觉成为最坚定的创作选择——因为它是从身体里来的，从千锤百炼的经验里汇成的一瞬间。 00:01:15 范晓萱为什么开始学混音 00:06:53 《过客》的录制过程 00:14:09 做音乐是经验的选择还是直觉的选择 00:30:37 “当身体是紧的，那些东西进不来” 00:47:22 别把每一个人的感受都背到自己身上 00:55:50 做歌有句号、巡演有句号，音乐不会有句号 01:01:02 保护创作肌肉与自留地 01:09:08 一首歌会自己删掉自己的音轨
从成都到上海，从跳Breaking到学唱歌，再到自己做闲鱼268块一个的Beat、做完整专辑、第一次巡演。一边认真聊着音乐制作和现场，结果聊着聊着又聊到了QQ七钻和CF通宵。 当然本期提出一个更重要的创作者命题是：如果音乐做出来只有自嗨，究竟是不是一个问题？可以肯定的是，如果创作者自己都无法因为自己的音乐兴奋起来，就很难真正让别人兴奋。多年声乐学习，学院派演唱训练和自我音乐审美之间的势必会有无尽的拉扯过程。“怎么做音乐”的问题解决之后，下一步是“怎么成为一个音乐人”。 00:00:27 上海人喜欢第一次见面就加微信 00:08:16 一次在操场上的迷茫 00:13:51 科班学到的是，听什么比怎么唱更重要 00:16:48 G-Dragon、杨宗纬到James Brown 00:19:00 “我老汉儿是霹雳舞者” 00:26:41 私人的现场气质：把大家邀请进卧室 00:40:49 为什么台上的表演者必须成为所有注意力的中心？ 00:53:25 自嗨是坏事吗？ 01:02:04 制作人可能是音乐行业最humble的工种 01:05:40 回顾贴吧、5sing和虾米，平台孕育垂直社群
Chace和Matt有许多相似的音乐历史：小时候都做过电子音乐，也都经历过一段现在回头听会觉得有点土的时期。我们干脆从各自的guilty pleasure开始聊起。 高中EDM社团、Justin Bieber、王力宏、全民 K 歌、自己摸索着不同的软件开始做歌……这些东西串起了他们最早接触音乐的那几年。到了今天，两个人又不约而同地把Michael Jackson放在很重要的位置。可能曾经内向、社恐，上台会手脚发抖，到现在可以站在舞台上主动和台下互动。变化一直在发生，更重要的事在浮现，他们在一起慢慢摸索更确定的自己。 00:01:59 音乐人不喜欢回听自己的音乐 00:07:22 记忆里的第一首歌是？蚂蚁牙黑、王力宏与《Believe》 00:16:33 现场播放Matt人生中做的第一首EDM 00:20:39 和F厂第一次DJ的故事 00:27:13 EDM — ？— R&B（中间阶段是？） 00:39:16 有个阶段很怕上台演出 00:45:29 翻唱作为一种练习方式 00:49:45 艺人比音乐人多的是“责任” 00:54:50 对于你们才华横溢的人来说：
火星电台的新专辑快要发布，我们抢先听了几首demo，于是有了这期节目。 一支合作了二十七年的乐队，到今天，还会把什么留在自己的作品里？聊天过程中，曾宇和黄少身上始终有一种笃定——当被问到真实和准确哪个更重要，他们几乎没有犹豫，回答是真实。后来又问，如果回到二十七年前，会不会喜欢今天这张专辑？答案依然没有犹豫：会。
这一期，Chace找来了两位广告行业的老搭档聊天。 AJ小外既是视频创作者，也是DIT（Digital Imaging Technician），负责摄影现场的数据管理、监看与影像流程，他戏称DIT就是“臭拷卡的”，但真正做好这份工作，需要对整个拍摄流程和影像技术都有极深的理解。 大为是Chace合作多年的DOP（Director of Photography），这些年Chace大部分MV等影像，都出自他的镜头。 小外和大为他们几乎完整体验了上海广告行业的时代巨变：预算缩水、制作周期压缩、声音越来越响、AI进入工作流……大家从各自的工作现场出发，聊起这些变化究竟是怎样发生的。除了行业经验，这也是一期关于创作心态的讨论——到了人人都活得像“AI”的今天，创作者该如何表达自己的“在乎”呢？ 00:30 三人对彼此的初印象 07:41 艺人真的是“人上人”吗 15:20 外籍导演=追求艺术=傀儡导演？ 21:52 每一个链条上都追求“作品”的工作状态 26:57 音乐与影视里的响度战争 30:38 一切都“Phonk化”了 38:40 每个年代都自己的风格命题 43:40 AI究竟改变了什么：想象力没有上限 01:02:03 当年的情况是没有三百万就不拍片