Show Notes
🎬 你以为电影音乐只是背景？ 但它可以是角色身份证， 是情绪快捷键， 是时间机器， 甚至是导演的“隐藏剪辑工具”。 音乐不是贴在画面上的装饰， 而是一套精密的感知系统： 👉 有时在讲故事， 👉 有时在骗你情绪， 👉 有时甚至在替导演完成叙事。 这一期，我们从电影音乐的四种核心功能聊起： •主题音乐：主导动机如何变成角色标签 •场景音乐：为什么东西方电影一听就完全不同 •歌曲：一首歌如何直接塑造人物 •音效融合：音乐与音效边界消失的时代 再到： 🎬 电影如何成为音乐人出圈的黄金赛道 📱 当短视频开始把电影配乐变成情绪标签 这是一场关于： 🎼 电影音乐如何从辅助工具，变成叙事核心的演化史。 🎥【随便时间轴】 00:00｜电影音乐 = 多功能工具箱 主题音乐 / 场景音乐 / 歌曲 / 音效融合 它们一起操控你的感知 02:19｜主导动机：角色的声音身份证 一个旋律 = 一个角色 从古典歌剧到超级英雄 09:20｜东西方电影为什么“听起来不同” 西方靠节奏制造张力 东方更重气息与空间 15:32｜音乐是剧情加速器 一首歌省掉一段戏 情绪直接加载 20:53｜跳舞、现场音乐、画中音 音乐不只是背景 它也可以成为画面的一部分 26:58｜导演什么时候在滥用音乐 镜头不够？音乐来凑？ 有时反而是减分项 36:24｜音效 × 音乐边界消失 汉斯·季默式声音设计 听不出是音效还是配乐 41:53｜电影配乐：音乐人出圈捷径 从学院派到摇滚乐手 电影成为新舞台 46:57｜《末代皇帝》：东西方音乐融合案例 不同文化的声音 却能讲同一个故事 53:57｜大师的回归之路 跨界之后 回到音乐本身 01:06:48｜短视频时代：音乐变成情绪标签 效率提高 但审美也可能被稀释 📕【随便参考】 Cooke, Mervyn. A History of Film Music. Cambridge University Press, 2008. Kaufman, Sophie. “James Horner Reveals the Story behind Five of His Classic Film Scores.” Little White Lies, 30 Apr. 2015, https://lwlies.com/film-music/james-horner-reveals-the-story-behind-five-of-his-classic-film-scores. Coëgnarts, Maarten, and Peter Kravanja. Embodied Cognition and Cinema. Leuven University Press, 2015. 🎧【随便歌单】 Red Bone《Come and Get Your Love》 John Williams 《The Imperial March》 Hans Zimmer 《King Of The Past》 Hans Zimmer《The Return (Battle of Pride Rock)》 Michael Giacchino & Lalo Schifrin《Impossible Theme (Out With A Bang Version)》 赵季平《菊豆》 王菲《梦中人》 Elvis Presley 《Are You Lonesome Tonight》 Rebekah Del Rio 《L’ lorendo》 David Bowie 《I’m Deranged》 Chunk Berry 《You Never Can Tell》 Eric Gemsa 《Call of the Stomp》 Herbie Hancook 《Stroll on》 Nick Cave & The Bad Seeds 《From Her to Eternity》 李玟《月光爱人》 北京国际儿童合唱团 《送别》 Richard Sanderson 《Reality》 Hans Zimmer 《Mombasa》 阿鲲 《行星发动机1号试验机》 MeTheRef Studio 《我呸》 坂本龙一 《Rain》 Talking Hands 《Psycho Killer》 David Byrne 《The Last Emperor (Main Title Theme)》 坂本龙一 《20220302》 坂本龙一 《aqua》 Jonny Greenwood 《Eat Him by His Own Light》 Jonny Greenwood 《One Battle After Another》 Ennio Morricone 《1900’s Theme》 Hans Zimmer 《Cornfield Chase》 Ennio Morricone 《The Good, the Bad and the Ugly》 Thomas Newman 《Por Una Cabeza》 Sting《Shape Of My Heart》 Ryan Gosling & Emma Stone 《City Of Stars》 Klaus Badelt 《He’s a Pirate》 Nino Rota 《The Godfather (Love Theme)》 Black Eyed Peas 《Pump It》 🛋️【随便电影院】 《银河护卫队》https://movie.douban.com/subject/7065154/ 《狮子王》https://movie.douban.com/subject/1301753/ 《菊豆》https://movie.douban.com/subject/1299365/ 《阿甘正传》https://movie.douban.com/subject/1292720/ 《低俗小说》https://movie.douban.com/subject/1291832/ 《放大》https://movie.douban.com/subject/1310176/ 《让子弹飞》https://movie.douban.com/subject/3742360/ 《牯岭街少年杀人事件》https://movie.douban.com/subject/1292329/ 《穆赫兰道》https://movie.douban.com/subject/1292217/ 《妖夜荒踪》https://movie.douban.com/subject/1303459/ 《芳芳》https://movie.douban.com/subject/1303459/ 《柏林苍穹下》https://movie.douban.com/subject/1292504/ 《末代皇帝》https://movie.douban.com/subject/1293172/ 《趣味游戏》https://movie.douban.com/subject/1306548/ 《班尼的录像带》https://movie.douban.com/subject/1401584/ 《血色将至》https://movie.douban.com/subject/1945780/ 《反人类暴行》https://movie.douban.com/subject/37033221/ 《一战再战》https://movie.douban.com/subject/36176155/ 📷【随便展览馆】 《菊豆》中的染布池 《重庆森林》中的“田螺姑娘”阿菲 《牯岭街少年杀人事件》中的“小猫王” 《穆赫兰道》里演唱歌曲《Llorando》的Rebekah Del Rio，和在观众席听到哭泣的两位女主角 《妖夜慌踪》片头的高速公路，搭配David Bowie的《I'm Deranged》，让人产生一种在高速路上慌乱疾驰的感觉 《低俗小说》的扭扭舞（上） 《八部半》的扭扭舞（中） 《法外之徒》的酒吧即兴舞蹈（下） 《芳芳》中的舞蹈 《放大》中，台上的The Yardbirds演奏的激烈旋律和台下站桩的观众形成鲜明对比，台上左一和右一分别为Jimmy Page和Jeff Beck 砸音箱和吉他的Jeff Beck 《柏林苍穹下》中的Nick Cave 《初吻》中的经典一幕 《末代皇帝》获奥斯卡最佳配乐奖现场，坂本龙一（左），David Byrne（中），苏聪（右） 坂本龙一同样客串了《末代皇帝》中的一位日本将领 《别假正经》中的David Byrne，Oversize西装也成他的舞台经典形象 “PTA”Paul Thomas Anderson（左）和“绿木”Jonny Greenwood（右）
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“直播、全开麦、无修音”可以成为宣传卖点，节目组忙着制造冲突，热衷于拍“群像”，营造活人感，对一个完全不追星，不搞饭圈的普通人来说，音乐综艺确实变得越来越难看了。 如果我们回看过去几十年，会发现，音乐综艺其实经历过几个非常明显的阶段。从早期的纯素人歌唱节目，到《中国有嘻哈》《乐夏》掀起的热潮，再到101系列选秀从爆红到沉寂，到如今披哥浪姐歌手声生不息等等各种音乐综艺争抢观众注意力，音综数量层出不穷，但似乎套路也越来越多，甚至因此衍生出和节目组相爱相杀的“辱追”大军。 从劣币驱逐良币，到现在我们调侃的冥币驱逐劣币，音乐综艺到底什么时候开始，不再只是听“音乐”？
一提到爵士乐，我们脑子里很容易出现一些固定画面：藏在小巷里的酒吧、昂贵的调酒、萨克斯、红酒、西装，还有一种“这个东西好像很高级”的感觉。 可爵士最早其实生长在街头、舞厅、夜总会，甚至葬礼游行里，和普通人的生活离得很近。它后来是怎么一步步进入音乐厅、大学和学院，又为什么到了中国，多了一层格调、身份和“听不懂”的门槛？ 这一期，我们从孔宏伟（金佛）的《夏日皇宫》出发，聊聊爵士乐的“高级感”到底从哪来，也聊标准曲、《The Real Book》、学院体系、Jam，以及那些真正让爵士重新变得好玩的现场。 聊到最后会发现，很多觉得自己“不听爵士”的人，其实早就在 City Pop、R&B 和华语流行里听了很多年爵士。 随便时间轴 00:00｜从孔宏伟《夏日皇宫》开始：爵士为什么总让人觉得“很高级”？ 从一个中国味很浓的爵士开场，聊到小资酒吧、128 元的调酒，以及我们对爵士最典型的想象。 04:05｜爵士原本属于街头，后来怎么走进了音乐厅？ 从新奥尔良、黑人社区和早期商业录音，聊到爵士逐渐被商业化、艺术化和学院化的过程。 08:20｜爵士来到中国以后，为什么又多了一层门槛？ 当爵士重新进入中国，它已经带着“高雅艺术”和西方文化的包装。我们为什么还没开始听，就先担心自己听不懂？ 16:35｜当“推广爵士”也变成了一种高端消费 昂贵演出、精致场地、社交属性和文化身份：到底是在推广爵士，还是在筛选谁有资格进入这个圈子？ 34:36｜《Autumn Leaves》、标准曲和《The Real Book》 为什么全世界的爵士乐手第一次见面也能一起演？标准曲怎样成为爵士的公共语言，《The Real Book》又为什么这么重要？ 41:34｜学院、学历与“音阀”：谁有资格定义好的爵士？ 从音乐学院、师承和技术标准，聊到当爵士进入教育体系以后，那些逐渐形成的隐形准入门槛。 53:56｜Jam：爵士真正有生命力的地方可能还在酒吧里 没有那么漂亮的履历，也没有那么精致的包装。听、回应、即兴、和陌生人一起演奏，爵士最原始的交流感其实一直都在。 60:30｜你以为自己不听爵士，其实每天都在听 City Pop、R&B、Soul，以及华语流行音乐里的爵士语言。爵士早已经以另一种方式进入了我们的日常听歌体验。 68:24｜重新回到《夏日皇宫》：爵士可以只是一扇开着的门 不用先证明自己懂，也不用通过什么考试。喜欢就多听一点，不喜欢也没关系。 随便音乐库 孔宏伟（金佛）—《夏日皇宫》
说唱一定要大金链子、小手表、炸翻全场吗？从 MC HotDog 的《差不多先生》开始，到《中国有嘻哈》第一次把 Hip-Hop 推到大众面前，再到今天 Trap、R&B、Jazz、Bedroom Pop、Lo-fi、Hyperpop，甚至ACG和EMO都可以和说唱“混”在一起，我们好像一直在重新认识“说唱”到底是什么：原来 Rap 根本不是一种固定的声音，它可以是不同的形状。 这期《随便听听》，我们从自己的中文嘻哈启蒙聊起，从 MC HotDog 聊到陈嫺静，从《中国有嘻哈》聊到《说唱巅峰对决》，顺便讨论几个我们自己都觉得有点欠揍的问题：为什么中文 Rap 听起来特别容易像“念稿”？为什么美国 Rapper 好像不一定非得会唱，中文 Rapper 却越来越卷唱功？四川话天生适合 Rap？Rap 一定要炸吗？还是说，我们只是被说唱综艺的“炸翻全场”洗脑太久了？以及，一个 Rapper 到底需不需要同时会 Rap、会唱、会写、会做人设、会直播、会营业吗？
上一期中，我们聊了聊足球赛事的民间应援曲是怎么在DJ的操纵下，摇身一变成为球场圣歌的。 这一期，我们更想从球迷的角度出发，来看看开幕式和主题曲在世界杯中到底扮演着怎样的角色。 本期录制于英阿大战前一天，随便听听找了VOX足球队的英格兰队球迷和阿根廷队球迷，瞎聊一些美加墨世界杯的难忘时刻，顺便预测一下本届冠军花落谁家！！
谈到世界杯官方主题曲，FIFA每一届都会砸重金，找格莱美级别的顶流组成超豪华阵容，但这些官方主题曲，好像从来不曾在中场休息或是赛事结束后被观众拿来进行大合唱，反而是看起来和足球毫无关系的歌曲，莫名其妙就成了某一支球队的队歌，成为球场圣歌。 我们坐在大屏幕前看解说员解说球赛时，总是感觉90分钟一下就过去了，但实际上，在足球比赛中还有大量的空白时间，而为了填补这些干巴的空白时间，球场DJ往往发挥着重要的作用，那么球场DJ在足球赛事中到底扮演什么角色呢？而一首老歌想要在球场上封神，又需要具备怎样的条件？