Le Motion design au Congo, opportunité et défis, avec Elias Tshunza

Aujourd’hui, on s’attaque à un sujet qui secoue tout notre milieu : l’intelligence artificielle. Simple gadget, menace pour nos métiers ou accélérateur de génie ? Quelle place prend-elle dans le secteur créatif ? Doit-on la considérer simplement comme un outil, alors qu’elle semble déjà remplacer certains métiers dans leur intégralité, ou doit-on réellement s’en inquiéter ? Dans un marché créatif congolais en plein essor, où la reconnaissance des métiers reste encore un enjeu important, quel est son impact réel ? Et surtout, lorsqu’on en fait son principal outil de travail, quelle place reste-t-il à la créativité humaine ? L'IA, ce n'est plus un sujet lointain ou un simple gadget. C'est un bouleversement profond des métiers de l'image, un sujet d'inquiétude pour certains, mais aussi un levier d'accélération considérable pour d’autre. Comment est-elle adoptée à Kinshasa ? À quel rythme modifie-t-elle nos façons de concevoir, de designer et de crée ? Quels sont les enjeux éthiques, techniques et économiques réels sur le terrain ? Quel est le reel impact de l'IA sur les métiers créatifs : Est-elle une opportunité ou un risque ? Et surtout, quelle place reste-t-il à l'humain dans ce nouveau paysage ?en gros, où en sommes-nous face à l'intelligence artificielle dans le secteur créatif en RDC ? Pour en parler, je reçois aujourd'hui Christian Soba, motion designer 2D et 3D, Cinéaste IA | Expert en IA générative | fondateur et Directeur de création chez CSMotion | Responsable IA générative chez Swissta RDC

De Kayembe le Tenace aux productions d’animation qui émergent aujourd’hui, l’histoire de l’animation congolaise semble avoir connu plusieurs vies. Longtemps confrontée à la domination des productions étrangères, l’animation made in RDC cherche aujourd’hui à se faire une place, entre créativité, identité culturelle et réalités économiques. Dans cet épisode, nous explorons l’évolution de l’animation en République démocratique du Congo : où en est le secteur aujourd’hui ? Quels sont les défis techniques, financiers et sociaux auxquels font face les créateurs ? Peut-on réellement parler d’une animation made in RDC ? Et comment les récits, les imaginaires et les cultures congolaises trouvent-ils leur place à travers l’animation ? Un échange pour comprendre un secteur encore jeune, mais qui cherche progressivement à construire son propre écosystème et à raconter ses histoires, à sa manière. Bienvenue dans L’art et la manière. En savoir plus sur mon invité : Fabrice kalombo, évolue depuis 2018 dans l'univers de l'animation 2D et de la production artistique. Producteur, réalisateur et coordinateur d'événements culturels, il a participé à des projets tels que Mobutoon, Wapenzi Club Festival et travaille actuellement sur de nouvelles productions comme La Frontière de Kitambo et Griot Sambolé. https://www.instagram.com/fabrice_kalombo?utm_source=ig_web_button_share_sheet&stkn=ZDNlZDc0MzIxNw==

Être photographe aujourd’hui en République démocratique du Congo, comme partout ailleurs, c’est exercer un métier en constante évolution, à la croisée de la créativité, de la technicité, de la débrouillardise, de l’entrepreneuriat et de l’adaptation permanente. Avec la démocratisation de la photographie, l’accès facilité à l’information et l’impact des réseaux sociaux sur la visibilité des professionnels de l’image, le secteur a connu de profondes transformations. Mais ces évolutions ont également apporté leur lot de défis. Il est donc pertinent de dresser un bilan : comment la profession a-t-elle évolué aujourd’hui ? Quelles sont les réalités du terrain ? Comment se démarquer dans un secteur où la concurrence est de plus en plus forte et où les attentes des clients ne cessent de grandir ? Et dans une société congolaise en pleine transformation numérique, où l’image occupe une place de plus en plus importante, qu’en est-il de la photographie en RDC aujourd’hui ? Nous avons pris le temps d’explorer ces questions avec Moses Sola et Christian Majesty, tous deux photographes professionnels, afin de mieux comprendre les réalités de ce métier, son évolution et la manière dont il est aujourd’hui perçu par la société congolaise Bienvenue dans L’art et la manière. En savoir plus sur nos invité : Moses Sola : Connu sous le nom de Moses Sol'Art, il accompagne depuis plusieurs années des entreprises, des institutions, des artistes et des marques dans la création de leur identité visuelle. Il a participé à plusieurs projets d'envergure, notamment la campagne « Cap vers une RDC digitale et connectée » de Vodacom, en collaboration avec Pygma, la couverture photo en direct des cérémonies d'ouverture et de clôture de la campagne présidentielle de Félix Tshisekedi en 2023, ainsi que la Kolwezi Fashion Week. https://www.instagram.com/moses_solart/?hl=fr https://www.instagram.com/momentous_photography_drc/?hl=fr Christian Majesty : créatif aux multiples casquettes. photographe spécialisé dans la photographie artistique et de mode, vidéaste, créateur de contenu et directeur artistique, plus connu sous le nom de Majesty, il évolue depuis cinq ans dans un univers où chaque projet est pensé comme une expérience visuelle. Son parcours illustre une nouvelle génération de professionnels pour qui la photographie ne vit plus seule, mais en dialogue avec les autre secteurs créatifs. Parmi les projets qui ont marqué son parcours figure notamment son partenariat entre DJ Slimito et Adidas, une collaboration qui témoigne de son implication dans des projets mêlant image, mode et communication https://www.instagram.com/__sir.majesty/?hl=fr https://www.instagram.com/majesty_drc/?hl=fr

Il existe des formes, des motifs et des symboles qui racontent une histoire bien avant même qu’on ait besoin de les expliquer. Bien plus que de simples éléments esthétiques, ils portent une mémoire, une identité et une manière de raconter une culture. Chaque peuple possède ainsi ses propres marqueurs de singularité : des codes visuels, des rythmes, des formes et des géométries qui dépassent la simple fonction décorative. Ils témoignent d’une manière particulière de percevoir, de penser et de représenter le monde. Dans cet épisode, nous nous intéressons aux motifs traditionnels congolais et à leur place dans le graphisme moderne. Comment puiser dans cette richesse visuelle sans la dénaturer ? Quels mécanismes mettre en place pour traduire cet héritage en un véritable système graphique à part entière, capable de dialoguer avec les pratiques contemporaines ? Nous en discutons avec Pierre Fiston Mukombi à travers son projet Kuba Moving Heritage, un projet de recherche-création qui explore la transformation contemporaine des motifs géométriques traditionnels Kuba. Bienvenue dans L’art et la manière. Lien important : Article sur travail de Pierre-fiston : https://www.linkedin.com/pulse/kuba-moving-heritage-pierre-fiston-mukombi-mdes-wxwnc/ 🎙️ À propos du podcast Salut, moi c’est Jérémie Kunzi. L’art et la manière est un podcast consacré aux créatifs et aux différentes industries créatives en République démocratique du Congo. À travers des conversations avec celles et ceux qui vivent ces réalités sur le terrain, le podcast explore les pratiques, les défis et les différentes dynamiques qui façonnent notre écosystème créatif, dans l’objectif de mieux comprendre ce que signifie réellement être créatif en RDC aujourd’hui. 🔗 Retrouve-moi Instagram : https://www.instagram.com/jeremie_kunzi/ TikTok : https://www.tiktok.com/@jeremiekunzi YouTube : https://youtube.com/@jeremiekunzi LinkedIn : https://www.linkedin.com/in/jérémie-kunzi 🎧 Écoutez L’art et la manière sur : YouTube • Spotify • Apple Podcasts • Amazon Music 🎙️ Un podcast présenté par Jérémie Kunzi.

Travailler en agence ou en freelance : la question se pose inévitablement lorsque l’on est créatif. Dans le secteur créatif en République démocratique du Congo, le parcours professionnel s’articule souvent autour d’un choix décisif : le modèle de l’agence ou le statut de freelance. Si l’agence apporte structure, projets d’envergure et synergie d’équipe, le travail indépendant offre une souplesse opérationnelle et une indépendance stratégique. Cependant, la réalité du marché congolais impose d’autres considérations : négociation des tarifs, gestion de la crédibilité et pérennité de l’activité. Quels sont les défis et les limites de ces deux chemins, notamment en matière de rémunération, de crédibilité ou encore de stabilité professionnelle ? Et surtout, quelle serait la meilleure option pour construire sa carrière de manière viable dans cet écosystème créatif congolais ? Pour en discuter, je reçois Zepé Kihoni et Hanniel Maludi, deux créatifs qui nous permettent de confronter les expériences et les réalités du terrain. Bienvenue dans L’art et la manière.