Show Notes
Sanfte Klänge klassischer Musik erfüllen den Raum, während der Vorhang sich langsam öffnet. Die Tanzenden betreten die Bühne. Ihre Bewegungen, begleitet von der Musik des Orchesters, erzeugen eine fesselnde Atmosphäre. Der französische Maler Edgar Degas war leidenschaftlicher Opern- und Ballettgänger und setzte sich auch in seiner Kunst regelmäßig mit diesem Genre auseinander, auch das Geschehen hinter dem Vorhang und in den Bühnenrängen hält er fest. In seinem Gemälde „Die Orchestermusiker“ aus dem Jahr 1872 scheint Degas jedoch inmitten des Orchesters platz genommen zu haben. Wir tauchen in diesem STÄDEL MIXTAPE ein, in die Welt der Bühne. Musikalisch begleitet werden wir dabei von Jaques Offenbach mit dem Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt, Bob Dylan, Nat King Cole oder Rufus Wainwright mit dem BBC Symphony Orchestra und Jayce Ogren.
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Wer war Maria Magdalena wirklich? In der neuen Folge des STÄDEL MIXTAPE begegnen wir Pierre Puvis de Chavannes’ Gemälde „Maria Magdalena in der Wüste (Madeleine à la Sainte-Baume)“ (1869). Allein steht Maria Magdalena in einer kargen Felslandschaft, über ihrem Kopf, kaum sichtbar, ein Heiligenschein. In der Hand hält sie einen Totenschädel. Das Bild lässt offen, welche Magdalena wir hier eigentlich vor uns sehen. Kaum eine Figur wurde über die Jahrhunderte so vielschichtig umgedeutet wie sie – die erste Zeugin der Auferstehung und die büßende Sünderin sind nur zwei ihrer vielen Gesichter. Wie konnte aus einer der engsten Vertrauten Jesu eine Sünderin werden? Warum begleitet sie das lange, offene Haar durch die Kunstgeschichte? Und was erzählt die Legende von ihrem dreißigjährigen Rückzug in eine Höhle über unsere eigene Sehnsucht nach Stille? Mit Musik von unter anderem FKA Twigs, Lady Gaga, Johnny Cash, Joni Mitchell und Sevdaliza folgen wir den vielen Spuren, die Maria Magdalena durch Kunst, Legenden und Musik gezogen hat – und fragen, wie ihre Figur bis heute immer wieder neu gedeutet, umgeformt und konstruiert wurde.
Zwischen digitaler Bilderflut und malerischer Präzision: In der neuen Folge des STÄDEL MIXTAPE begeben wir uns auf Spurensuche in Corinne Wasmuhts monumentalen Gemälde „Barrier“ (2008). Ein riesiges Bild aus pastellfarbenen Linien, sich überlagernden Formen und rätselhaften Fragmenten. Doch was sehen wir hier überhaupt? Einen Park? Eine digitale Welt? Eine Stadt? Zwischen Computercollage und Ölmalerei entfaltet sich ein beinahe surreales Panorama. Was hat es mit den türkis-weißen Mülleimern auf sich? Und wie führen uns Spuren bis nach Peking? Mit Musik von unter anderem Aphex Twin, DJ Shadow, The Books, Laufey und Conrad Schnitzler nähern wir uns einer Künstlerin, die unser Tempo radikal hinterfragt und zeigt, dass mehr Bilder nicht automatisch mehr Klarheit bedeuten.
Ein Blick in den Spiegel und auf weibliche Selbstbestimmung! In der neuen Folge des STÄDEL MIXTAPE begegnen wir dem Gemälde „Russisches Mädchen mit Puderdose“ (1928) von Lotte Laserstein. Eine junge Frau mit roten Lippen und Bubikopf blickt in den Spiegel – doch hinter diesem scheinbar alltäglichen Moment verbirgt sich eine Geschichte über Emanzipation, neue Freiheiten und die Umbrüche der 1920er-Jahre. Was hatte Make-up mit weiblicher Emanzipation zu tun? Warum war die Frisur "Bubikopf" damals so provokant? Und wie fand dieses Berliner Gemälde über Schweden seinen Weg ins Städel? Mit Musik von unter anderem No Doubt, Billy Joel, Marlene Dietrich und Little Simz nähern wir uns dem Werk einer Künstlerin, deren Biografie zeigt, wie eng Kunst und gesellschaftlicher Wandel zusammenhängen.
Eine Heilige, die nicht in der Bibel steht und ein rätselhafter flämischer Meister, der bis heute nicht eindeutig identifiziert ist. In dieser Folge des STÄDEL MIXTAPE tauchen wir ein in die Kunst des 15. Jahrhunderts: Die Tafel Heilige Veronika (ca. 1428–1430) vom sogenannten Meister von Flémalle – möglicherweise Robert Campin. Abgebildet ist eine ältere Frau in prunkvollem Gewand, die zärtlich ein fast durchsichtiges Tuch hält, darauf das Antlitz Jesu. Doch das Bild steckt voller Rätsel: Wer war der Künstler? Warum wachsen Heilpflanzen und symbolträchtige Blumen zu Füßen der Heiligen? Und was hat all das mit einem Brokatvorhang, hölzernen Trippelschuhen und einem wandelbaren Altar zu tun? In der neuen Folge gehen wir diesen Fragen nach und schauen genau hin. Musikalisch begleitet wird diese Folge unter anderem von Ethel Cain, Franz Liszt und Bonnie Raitt.
Tausendmal das Gleiche wird zu etwas Neuem. In dieser Folge des STÄDEL MIXTAPE widmen wir uns dem Werk Glücksklee (1969) von Thomas Bayrle: Aus 4.200 identischen Dosen der Marke Glücksklee formt der Künstler eine monumentale Skulptur – ein dichtes Gefüge, in dem Konsum- und Gesellschaftskritik durch die Anordnung (fast) immer gleicher Dosen miteinander verwebt werden. Warum die Marke Glücksklee? Was hat das Werk mit Wirtschaftswunder, Werbung und dem Verhältnis von Individuum und Masse zu tun? Und welche Rolle spielen Bayrles Erfahrungen als gelernter Weber? In der neuen Folge gehen wir diesen Fragen nach, entdecken die Welt von Bayrles „Superformen“ und erfahren, wie aus Alltagsgegenständen Kunst wird. Musikalisch begleitet wird diese Folge unter anderem von Max Cooper, Stereolab, Prince und Radiohead.