Show Notes
بخش عمده‌ی پیشرفت‌های تکنیکیِ سنتور در قرنِ گذشته رو مدیونِ نبوغِ موسیقیدانی هستیم که جز چند صفحه‌ی بی‌کیفیت، چیز بیشتری ازش نمونده ولی اثرگذاریش روی برخی شاگردانش مثل ابوالحسن صبا یا نورعلی برومند انقدری بود که هنرش به نسل‌های بعد هم منتقل شد. این شخصیتِ غریب، کسی نبود جز «حبیب سماعی». مهمان این اپیزود از مجموعه‌ی راهنامه «مرجان راغب» (پژوهشگر موسیقی کلاسیک ایران و سنتورنواز) از «حبیب سماعی» برامون میگه.
گوینده و مدیر اجرایی: اشکان شهریاری تألیف، سردبیر و مدیر محتوا: سعید یعقوبیان طراح پوستر: کیارش بختیاری
لینک نظرسنجی
حمایت مالی از پادکست (روی متن بزنین تا به سایت برین)
حمایت مالی با رمز ارز (روی متن بزنین تا آدرس کیف پول رو ببینید)
اینستاگرام راهِ گوش ایکس راهِ گوش کانال تلگرام راه گوش ایمیل راهِ گوش
برخی از منابع:
حبیب سماعی و راویان او، نگارش شهاب منا، نشر سوره مهر، ۱۳۸۹ مکاتب سنتورنوازی در ایران، کیومرث پیرَگلو، ترجمه فاطمه نکونام، نشر خنیاگر، ۱۴٠٠ خاطراتی از هنرمندان، پرویز خطیبی، نشر معین، ۱۳۸٠
تاریخ انتشار: بهمن ۱۴۰۲
موسیقی تیتراژ: رنگ دشتی، علینقی وزیری موسیقیِ پایان‌بندی: قطعه‌ی افشاری اثر اردشیر کامکار، آلبوم چهارگان، نشر ماهور Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
More from پادکست موسیقی راه گوش | rahegoosh
از حوالی دورهٔ مشروطه تا حال، جریان‌های مختلف موسیقی دستگاهی ایران، چه ایرادهای مرتبط با بدن (از طرز نشستن و لباس پوشیدن گرفته تا وضعیت سلامت و غیره) به گروه‌های رقیب گرفته‌اند. خاستگاه و تبیین این موضوع را از زبان کامیار صلواتی، محقق موسیقی، می‌شنویم.
محبوبه شوریده نوازنده و مدرس سازهای دایره و تنبکه. در ارکسترهایی همچون یارآوا و یونایتد برلین حضور و در گروه‌ها و آلبوم‌های متعددِ موسیقی اجرا داشته. در این اپیزود، محبوبه از تجربه‌های خودش در ارتباط با والدینِ هنرجوهاش و انتظاراتِ عجیب غریبِ اون‌ها صحبت می‌کنه...
شیما شاه‌محمدی فارغ‌التحصیل کارشناسی ارشد نوازندگی «قیچک» از دانشگاه هنر هست. شیما تکنواز ارکستر‌های زیادی از جمله ارکستر ملی ایران و اوکراین و همچنین نوازنده در آلبوم‌های متعدد موسیقی بوده. در این اپیزود از تجربه‌هایی که در این همکاری‌ها به عنوان یک زن در جایگاه موزیسین به دست آورده، صحبت می‌کنه...
توی این اپیزود، کامیار صلواتی محقق و منتقد موسیقی، توضیح می‌ده که چطور شد موزیک بندری از آهنگ‌های اندی و شیلا و شهرام کاشانی و معین و غیره در دهه‌های شصت و هفتاد رسید به یه فضای روشنفکری که باکلاس تلقی می‌شه و براش فستیوال برگذار می‌کنن...
نینا برزگر فارغ‌التحصیل کارشناسی نوازندگی پیانو و کارشناسی‌ارشد آهنگسازی از دانشگاه تهرانه. سال ۱۴۰۰ برای ادامۀ تحصیل در مقطع دکترا به دانشگاه UC Santa Cruz در کالیفرنیا مهاجرت می‌کنه. در این گفت‌وگو، نینا از تجربۀ تحصیل موسیقی در دو سیستم آموزشی متفاوت — دانشگاه تهران و سانتاکروز — میگه و از چالش‌ها و تلخی‌های دوران تحصیلش میگه. نکاتی که برای دانشجویان موسیقی در ایران قابل لمسه؛ از احترام نگذاشتن به نظر شخصی دانشجوها در انتخاب سبک و هویت شخصی تا زایل کردن زمان و حق دانشجو با روش تدریس نامنصفانه و همچین مواردی.