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「跳岛」这个词不知从何而来，但用来形容濑户内的参观之旅真的再合适不过了。濑户内海被日本的本州、四国、九州包围，人们将它以及沿海地区在内区域统称为「濑户内」，这一片有很多小的岛屿，比较知名的有丰岛、直岛和小豆岛等。濑户内的国际艺术节从2010年开始，每三年举办一次。 濑户内 如果在濑户内海做跳岛之行，那么「直岛」一般是人们不想错过的目的地。直岛原先是大型炼铜企业所在地，1916年三菱集团将它旗下的一家炼铜厂选址在这里。然而在80年代之后，日本经济下落，加上污染问题又解决不了，直岛上的人口开始大量地流失，岛屿也失去了生气，有点荒废的感觉。 直岛的当代艺术博物馆 benesse-artsite.jp 直岛如今的复兴得益于日本的名流福武家族，在90年代初期，他们就在直岛买下一块地，邀请著名建筑师安藤忠雄在岛上修建了第一个文化项目——兼具酒店功能的当代艺术博物馆。1994年他们又在岛上举办了第一个户外艺术展。现在我们在直岛看到的，作为旅游地标图像被广泛传播的艺术家草间弥生的“大南瓜”，就是那个时候留下来的作品。 位于直岛一个码头上的草间弥生代表作“大南瓜” 俯瞰安藤忠雄设计的地中美术馆 benesse-artsite.jp 2004年，安藤忠雄又受邀在直岛的南部设计了地中美术馆，馆里展示的都是顶级艺术家的作品，美术馆建筑则全部建在地下，如果从上空俯瞰，人们看到的就是几个方形和三角形嵌在地表。 地中美术馆朴素的入口 「走在长长的无尽的通道里面，光影从上方投进建筑，身体就在那种光影变幻之间，一会儿觉得很收敛，一会又觉得放松通透。」安藤忠雄设计的倍乐生之屋这两年成了“网红”酒店 直岛还有另一座安藤忠雄的著名作品——倍乐生之屋（Benesse House Hotel），这是一个酒店。随着濑户内艺术节这几年越来越有吸引力，酒店也变得一房难求，很多人在网上提早大半年去订，也未必能够订得到。
直岛上，随处可见的艺术作品 从直岛的码头搭乘快艇，20多分钟就到达了濑户内海的另一处岛屿——丰岛。参观者登上这个小岛为的几乎就是同一个、也是唯一的一个目的地——丰岛美术馆。从下船踏上码头的第一步，丰岛就向她展开了极其魅惑的一面。 「回想起来，就像是一步踏进的梦境，阳光都是漂浮的，然后安静到每走一步，好像都可以听见自己的一呼一吸。 」岛上猫比人多 「丰岛的人很少，倒是岛猫经常在路口的那种无人的屋外成群结队，像主人一样躲着步，或者趴在墙头倚在墙角晒着太阳。」外观丰岛美术馆 著名的丰岛美术馆的设计师是普利兹克奖得主西泽立卫，可能因为岛屿地形与岛上几乎没有高层建筑的原因，丰岛美术馆和直岛的地中美术馆一样，几乎是埋在地下的。站在梯田的最高处，能看到的也只有白色屋顶，那种很自然的仿佛手绘的曲线，在阳光下好像是闪着光亮的一掬泉水。 丰岛美术馆 图片来源：archdaily 整座美术馆只有一个空间，也只有一件展品，那就是日本当代艺术家内藤礼的艺术装置——《母型》。也许是因为美术馆的水滴的意象是来自内藤礼这件作品，而建筑和作品也完全不可分割，所以很多介绍里面，都会把西泽立卫和内藤礼作为共同创造者，列在设计师的名目下面。 在丰岛美术馆巨大的空间里，人们自由地或坐或躺，但没有人说话，唯恐干扰这里的旷远、静谧。我也在地上躺了一会儿，看水滴从地面的小孔里渗透出来，看到落叶从天顶入口飘落。 （除标注来源的图片外，本文图片均为曾焱摄影并提供） 【时间轴】 02:19 直岛之行 03:28 当代艺术博物馆 04:32 安藤忠雄设计的地中美术馆 06:30 倍乐生之屋这两年成了“网红”酒店 08:48 丰岛之行 10:40 丰岛美术馆 | 本档播客由三联中读APP出品 | 编辑/王卉，音频剪辑/译丹 你可以通过以下平台收听这档节目： 三联中读APP | 小宇宙 | 苹果播客 我们还有这些播客： Talk三联 | 中场时间 | 苗师傅·天真与经验 | 岁时茶山记 | 项飙·你好陌生人 | 孩子，你的情绪我们在乎 | “三联·大案追踪”有声剧 关于三联中读： App / 三联中读 | 官网 / 三联生活周刊 微信公众号 / 三联中读 | 微博 / @三联中读 | 小红书 / 三联中读 商务合作： [email protected]
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【本期阵容】 主持｜曾焱，《三联生活周刊》前副主编 嘉宾｜Serge Laurent，Van Cleef & Arpels 梵克雅宝舞蹈及文化项目总监 嘉宾｜谢欣，国家一级演员、国际现代舞先锋艺术家，谢欣舞蹈剧场创始人、艺术总监 嘉宾｜金晓霖，AWPlanet 联合创始人，编舞，内容创作者
主播：曾焱，资深媒体人，《三联生活周刊》前副主编，出版著作《妖娆世纪》《现场：当代艺术访谈录》《艺术是一场冒险》等。 本期目的地：河北邯郸峰峰矿区的南北响堂石窟 大家好，欢迎来到《跟着艺术去旅行》。 今年上半年，一件北齐石雕菩萨手在香港苏富比春季拍卖会上拍出超千万港元的高价，拍卖前夜，有文博人士认出它极可能来自河北邯郸北响堂山石窟。次日清晨，响堂山石窟研究院院长赵立春带队紧急比对，经过三重证据锁定：它就是那只遗失近百年、从未公开现世的北响堂南洞东壁胁侍菩萨原配右手。然而，尽管文物部门紧急致函撤拍，但距离开拍只剩数小时，拍卖照常完成。
主播：曾焱，资深媒体人，《三联生活周刊》前副主编，出版著作《妖娆世纪》《现场：当代艺术访谈录》《艺术是一场冒险》等。 大家好，欢迎来到《跟着艺术去旅行》。 本期是特别节目——它是小宇宙×过刊联合策划播客企划「生活中的“戏剧”时刻」的系列内容之一。感谢小宇宙和阿那亚戏剧节的邀请。本期节目，主播曾焱将从自己2024年的阿那亚赶场经历出发，聊聊艺术旅行里那些 “剧场记忆”。 曾焱一共去过三次阿那亚，2024年戏剧节的那次最难忘：一晚连赶两场戏，在夜色中的沙滩上奔往孤独图书馆，在海边露天剧场听浪声裹着台词。如果说前两次对阿那亚社区的印象是游离于周边的美，那这一次戏剧节的记忆就是打开自己、全方位感受的大剧场。 曾焱还分享了在其他旅行日常中感受到的剧场感：在芬兰萨翁林纳的中世纪古堡里，歌剧节把几百年的城墙变成舞台背景，那是一种包裹在时间遗迹中的沉浸感；在日本越后妻有的大地艺术节，艺术品散落在田野、废校舍和瀑布边，寻找作品的过程本身，就像一出充满惊喜、遗憾、错过、沮丧的连续剧；还有巴黎的“白昼之夜”，世界各地的艺术家共同狂欢，整座城市把海明威的“流动盛宴”变成了触手可及的现实。 2024年阿那亚戏剧节 《命令哈姆雷特》海报 2024年阿那亚戏剧节海边剧场 主播曾焱供图 戏剧的魅力到底是什么？为什么说戏剧的灵魂不一定在聚光灯下，而在人和人的现场相遇里？阿那亚那份“和日常隔了一层墙”的不真实感，为什么反而成了最好的剧场布景？我们在艺术旅行里寻找的，到底是远方的作品，还是那个暂时跳出日常的自己？ 英国戏剧家彼得·布鲁克说过：“我可以选取任何一个空间，称它为舞台。一个人在别人的注视下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧。” 我们也可以不用特意走进封闭的剧场，只要愿意把自己放进那些流动的艺术时刻里，你的每一次旅行，都可能是一场独属于你的戏剧。 芬兰萨翁林纳国际歌剧节 主播曾焱供图 **阿那亚戏剧节×小宇宙×过刊联合策划播客企划「生活中的“戏剧”时刻」 2026，邀请6档播客，从日常、声音、影像、文本等不同入口走进戏剧，拓展戏剧节的边界。
主播：曾焱，资深媒体人，《三联生活周刊》前副主编，出版著作《妖娆世纪》《现场：当代艺术访谈录》《艺术是一场冒险》等。 欢迎来到《跟着艺术去旅行》。 4 月 10 日，巴黎现代艺术博物馆推出李・米勒回顾展，展期至 8 月 2 日，这是法国 20年来最大规模的李・米勒（Lee Miller）作品展，包括近 250 件作品，涵盖超现实主义时尚摄影、二战战地纪实、集中营影像，更有未公开照片与私人档案，结束后还将巡展至美国芝加哥艺术博物馆。本期节目，主播曾焱将带我们走进 这位20 世纪女性战地摄影先驱的传奇人生。 曾焱第一次看到李·米勒的作品，是2007年在巴塞罗那毕加索博物馆偶遇的一个特展《李·米勒镜头中的毕加索》。那些黑白影像里的毕加索，极其放松、毫无设防，让她瞬间对画面背后的这位摄影师发生了兴趣。 很多人或许对李·米勒这个名字感到陌生，但她的故事比好莱坞剧本都更跌宕起伏：19 岁的她在纽约街头偶遇《VOGUE》创办人（Condé Nast），被签下成为模特，与爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）、霍斯特·P·霍斯特（Horst P. Horst）等摄影泰斗合作。但她厌倦被男性凝视，决心从照片上的人变成拍照片的人，去巴黎拜师曼雷 —— 这位从不收徒的超现实主义摄影大师，破例收她为助手、模特，二人更成为情侣。 二战爆发后，她主动申请前往前线，成为第一位随军女性战地摄影师，她和男性同行一样在战火中奔跑拍摄，也在盟军攻入德国慕尼黑后，最早拍下达豪集中营的惨状，并以超现实主义艺术家的直觉，在希特勒的寓所里留下了一张自己躺在浴缸里的惊世照片。然而战后，这位曾经光芒万丈的女性深陷战后创伤，把自己封闭在英国乡村的农场里，酗酒、抑郁，直至去世。她的儿子一度以为她只是个神经质的母亲，直到清理阁楼时翻出数万张底片和战地笔记，才重新“发现”了母亲。 李・米勒是如何从 “被凝视的女性”，蜕变为真正的超现实主义创作者，在男性主导的摄影界站稳了脚跟？她为何选择战地摄影作为自己的人生方向？那些震惊全世界的集中营影像，又是如何被拍摄下来的？米勒与毕加索30余年的亲密交往，这份跨越艺术的友谊又是如何陪伴彼此？
主播：曾焱，资深媒体人，《三联生活周刊》前副主编，出版著作《妖娆世纪》《现场：当代艺术访谈录》《艺术是一场冒险》等。 本期节目，主播曾焱将带大家去往贝尔格莱德，也在这座城市里，走近一位从这里生长出来的艺术家——玛丽娜·阿布拉莫维奇。 很多人认识她，是因为作品《艺术家在场》。她在纽约MOMA静坐75天，先后与上千人沉默对视，无数观众在她面前崩溃落泪。更早的1974年，她在《节奏0》里摆出72件物品，从玫瑰到上膛的枪，然后把自己完全交给观众，任凭处置，深深切入人性。 但这样一位极其锐利、前卫的女性艺术家，并非来自我们所认为的西方艺术中心，而是生长于东欧的南斯拉夫——一个如今早已解体的国度。为什么是在我们所以为的封闭铁幕下，走出这样一位引领全球当代艺术观念的艺术家？曾焱在她去到塞尔维亚、去到贝尔格莱德的旅行中，抱有自己的问题，尝试用艺术的目光，去理解一座城市与一个艺术家之间隐秘的关联。