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主播：曾焱，资深媒体人，《三联生活周刊》前副主编，出版著作《妖娆世纪》《现场：当代艺术访谈录》《艺术是一场冒险》等。 本期目的地：河北邯郸峰峰矿区的南北响堂石窟 大家好，欢迎来到《跟着艺术去旅行》。 今年上半年，一件北齐石雕菩萨手在香港苏富比春季拍卖会上拍出超千万港元的高价，拍卖前夜，有文博人士认出它极可能来自河北邯郸北响堂山石窟。次日清晨，响堂山石窟研究院院长赵立春带队紧急比对，经过三重证据锁定：它就是那只遗失近百年、从未公开现世的北响堂南洞东壁胁侍菩萨原配右手。然而，尽管文物部门紧急致函撤拍，但距离开拍只剩数小时，拍卖照常完成。
不过，这场拍卖风波让学界再次关注到北朝石窟文物流失问题，也让沉寂已久的响堂山石窟走入大众视野。很多人第一次知道：在云冈石窟、龙门石窟之外，附近还有这样一座分量极重的北齐皇家石窟，藏在太行山东麓的鼓山深处。 主播曾焱一直都对石窟艺术有着浓厚的兴趣，在《三联生活周刊》工作时，她曾主导组织了多个与石窟艺术相关的封面（《最美敦煌》《最美克孜尔》）。2019 年，她还曾专程探访过南响堂石窟。本期节目，曾焱就将分享自己这段与石窟相遇的旅行经历，并且揭开响堂山石窟的神秘面纱。 为什么北齐皇室选择在我们如今看来并不重要的鼓山开凿皇家石窟？在中国佛教造像艺术史上，响堂石窟有怎样的地位？同云冈石窟、龙门石窟相比，响堂山石窟为何总容易被人遗忘？ 文物大家宿白先生曾评价：“中国石窟艺术的缩影在响堂”。它是北朝石窟艺术承前启后的关键坐标，浓缩了从印度到中原、从西域到北齐的整部艺术传播史。 我们总说艺术旅行要奔赴远方，其实最厚重的风景，也藏在那些少有人至的深山石壁间。如果长途跋涉，身体抵达，理解造像的原境，将获得完全不一样的体验和认知。比如，“为什么洞窟佛像大多眼睑下垂？因为信徒进窟后都是仰视的视角，佛像下垂的视线恰好给到观者以被注视的目光交流，这都是到了现场才会有顿悟的体验”。 希望听完本期内容，大家再去响堂旅行，就不会只看到一堆石头佛像。或许也会明白宿白先生的那句话，中国石窟的缩影，为什么在响堂。 响堂山石窟 来自三联中读课程《了不起的石窟》 睡罗汉像（唐），北响堂常乐寺出土，响堂山石窟艺术博物院藏 ，由主播提供 2012年从大雨冲刷后显露的民房墙体内发现的佛头（其二），响堂山石窟艺术博物院藏 由主播提供 南响堂石窟的北齐坐像，响堂山石窟艺术博物院藏 由主播提供 南响堂7窟局部，为窟门一侧莲花立柱和完整的北齐金刚力士雕像，全国罕见 由主播提供
响堂样式中经典的仿木构窟门，复刻中式建筑的斗拱屋檐，被梁思成誉为“北朝建筑活化石”，由主播提供
石窟佛像的手部残件，响堂山石窟艺术博物院藏，由主播提供
节目中提到的内容： 《三联生活周刊》丨《最美敦煌》《时间的幸存者：最美克孜尔》 【北朝石窟艺术完整传播链条】（权威梳理：韦正《中国石窟寺考古》，北京大学出版社2021） 印度笈多造像——西域犍陀罗/龟兹石窟（凉州模式）——北魏平城云冈（平城模式）——北魏洛阳龙门（洛阳秀骨清像模式）——东魏巩县过渡样式——北齐响堂样式——隋唐龙门、敦煌盛唐造像。 【洞窟与博物馆参观指南】 北响堂是皇家主窟，总共有9座洞窟，必看3座—— 1. 第9窟 大佛洞（北齐高洋皇家主窟，重中之重） 进深12米，高12.5米，主佛高3.5米，是响堂最大造像；中心柱三面开龛，圆刀雕刻技法巅峰，火焰背光、飞天浮雕完整。 2. 第3窟 刻经洞 完整刻整部《法华经》，北齐楷书范本，末法思想实物证据，石壁经文保存完好。 3. 第4窟 释迦洞 三壁三龛标准北齐形制，洞窟外部仿木窟檐完整，可直观对比梁思成手绘图纸。 南响堂必看 2 窟： 1. 第 7 窟千佛洞（梁思成《中国建筑史》收录，仿木构覆钵塔形窟，飞天、千佛、力士造像精美） 2. 第 1 窟华严洞（刻完整《华严经》，窟外隋代碑刻为一手史料） 响堂山石窟艺术博物院镇馆之宝： 北齐完整佛首（北响堂南洞出土，馆藏一级文物） 北齐菩萨半身造像（南响堂2窟出土） 《滏山石窟之碑》拓本（隋代碑刻文字，研究响堂历史核心一手文献） 北齐摩崖刻经原石残块（刻有《法华经》片段，字体为北齐“写经体”，可直观观察当年工匠凿刻经文工艺，对比洞窟完整刻经。） 【学者与著作】 宿白：中国当代考古学家，北京大学教授，中国石窟考古泰斗，著有《中国石窟寺研究》《藏传佛教寺院考古》等著作，评价响堂为 “中国石窟艺术的缩影”。 梁思成：建筑学家，被誉为“近代建筑之父”，毕生致力于中国古代建筑的研究和保护，著有《中国建筑史》《清式营造则例》《图像中国建筑史》等代表作。在《中国建筑史》中收录南响堂千佛洞窟檐形制。 赵立春：响堂山石窟研究专家，响堂山石窟艺术博物馆馆长，著有《响堂山石窟艺术》等著作。 编辑/天健 音频制作/译丹 | 跟着艺术去旅行 | “跟着艺术去旅行”聚焦世界各地美术馆与博物馆。让我们跟随《三联生活周刊》原副主编曾焱的声音，一同前往华盛顿、纽约、巴黎、伦敦、巴塞尔、东京和中国香港，拜访当地不容错过的艺术机构，探索展品背后的历史故事。
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【本期阵容】 主持｜曾焱，《三联生活周刊》前副主编 嘉宾｜Serge Laurent，Van Cleef & Arpels 梵克雅宝舞蹈及文化项目总监 嘉宾｜谢欣，国家一级演员、国际现代舞先锋艺术家，谢欣舞蹈剧场创始人、艺术总监 嘉宾｜金晓霖，AWPlanet 联合创始人，编舞，内容创作者
主播：曾焱，资深媒体人，《三联生活周刊》前副主编，出版著作《妖娆世纪》《现场：当代艺术访谈录》《艺术是一场冒险》等。 大家好，欢迎来到《跟着艺术去旅行》。 本期是特别节目——它是小宇宙×过刊联合策划播客企划「生活中的“戏剧”时刻」的系列内容之一。感谢小宇宙和阿那亚戏剧节的邀请。本期节目，主播曾焱将从自己2024年的阿那亚赶场经历出发，聊聊艺术旅行里那些 “剧场记忆”。 曾焱一共去过三次阿那亚，2024年戏剧节的那次最难忘：一晚连赶两场戏，在夜色中的沙滩上奔往孤独图书馆，在海边露天剧场听浪声裹着台词。如果说前两次对阿那亚社区的印象是游离于周边的美，那这一次戏剧节的记忆就是打开自己、全方位感受的大剧场。 曾焱还分享了在其他旅行日常中感受到的剧场感：在芬兰萨翁林纳的中世纪古堡里，歌剧节把几百年的城墙变成舞台背景，那是一种包裹在时间遗迹中的沉浸感；在日本越后妻有的大地艺术节，艺术品散落在田野、废校舍和瀑布边，寻找作品的过程本身，就像一出充满惊喜、遗憾、错过、沮丧的连续剧；还有巴黎的“白昼之夜”，世界各地的艺术家共同狂欢，整座城市把海明威的“流动盛宴”变成了触手可及的现实。 2024年阿那亚戏剧节 《命令哈姆雷特》海报 2024年阿那亚戏剧节海边剧场 主播曾焱供图 戏剧的魅力到底是什么？为什么说戏剧的灵魂不一定在聚光灯下，而在人和人的现场相遇里？阿那亚那份“和日常隔了一层墙”的不真实感，为什么反而成了最好的剧场布景？我们在艺术旅行里寻找的，到底是远方的作品，还是那个暂时跳出日常的自己？ 英国戏剧家彼得·布鲁克说过：“我可以选取任何一个空间，称它为舞台。一个人在别人的注视下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧。” 我们也可以不用特意走进封闭的剧场，只要愿意把自己放进那些流动的艺术时刻里，你的每一次旅行，都可能是一场独属于你的戏剧。 芬兰萨翁林纳国际歌剧节 主播曾焱供图 **阿那亚戏剧节×小宇宙×过刊联合策划播客企划「生活中的“戏剧”时刻」 2026，邀请6档播客，从日常、声音、影像、文本等不同入口走进戏剧，拓展戏剧节的边界。
主播：曾焱，资深媒体人，《三联生活周刊》前副主编，出版著作《妖娆世纪》《现场：当代艺术访谈录》《艺术是一场冒险》等。 欢迎来到《跟着艺术去旅行》。 4 月 10 日，巴黎现代艺术博物馆推出李・米勒回顾展，展期至 8 月 2 日，这是法国 20年来最大规模的李・米勒（Lee Miller）作品展，包括近 250 件作品，涵盖超现实主义时尚摄影、二战战地纪实、集中营影像，更有未公开照片与私人档案，结束后还将巡展至美国芝加哥艺术博物馆。本期节目，主播曾焱将带我们走进 这位20 世纪女性战地摄影先驱的传奇人生。 曾焱第一次看到李·米勒的作品，是2007年在巴塞罗那毕加索博物馆偶遇的一个特展《李·米勒镜头中的毕加索》。那些黑白影像里的毕加索，极其放松、毫无设防，让她瞬间对画面背后的这位摄影师发生了兴趣。 很多人或许对李·米勒这个名字感到陌生，但她的故事比好莱坞剧本都更跌宕起伏：19 岁的她在纽约街头偶遇《VOGUE》创办人（Condé Nast），被签下成为模特，与爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）、霍斯特·P·霍斯特（Horst P. Horst）等摄影泰斗合作。但她厌倦被男性凝视，决心从照片上的人变成拍照片的人，去巴黎拜师曼雷 —— 这位从不收徒的超现实主义摄影大师，破例收她为助手、模特，二人更成为情侣。 二战爆发后，她主动申请前往前线，成为第一位随军女性战地摄影师，她和男性同行一样在战火中奔跑拍摄，也在盟军攻入德国慕尼黑后，最早拍下达豪集中营的惨状，并以超现实主义艺术家的直觉，在希特勒的寓所里留下了一张自己躺在浴缸里的惊世照片。然而战后，这位曾经光芒万丈的女性深陷战后创伤，把自己封闭在英国乡村的农场里，酗酒、抑郁，直至去世。她的儿子一度以为她只是个神经质的母亲，直到清理阁楼时翻出数万张底片和战地笔记，才重新“发现”了母亲。 李・米勒是如何从 “被凝视的女性”，蜕变为真正的超现实主义创作者，在男性主导的摄影界站稳了脚跟？她为何选择战地摄影作为自己的人生方向？那些震惊全世界的集中营影像，又是如何被拍摄下来的？米勒与毕加索30余年的亲密交往，这份跨越艺术的友谊又是如何陪伴彼此？
主播：曾焱，资深媒体人，《三联生活周刊》前副主编，出版著作《妖娆世纪》《现场：当代艺术访谈录》《艺术是一场冒险》等。 本期节目，主播曾焱将带大家去往贝尔格莱德，也在这座城市里，走近一位从这里生长出来的艺术家——玛丽娜·阿布拉莫维奇。 很多人认识她，是因为作品《艺术家在场》。她在纽约MOMA静坐75天，先后与上千人沉默对视，无数观众在她面前崩溃落泪。更早的1974年，她在《节奏0》里摆出72件物品，从玫瑰到上膛的枪，然后把自己完全交给观众，任凭处置，深深切入人性。 但这样一位极其锐利、前卫的女性艺术家，并非来自我们所认为的西方艺术中心，而是生长于东欧的南斯拉夫——一个如今早已解体的国度。为什么是在我们所以为的封闭铁幕下，走出这样一位引领全球当代艺术观念的艺术家？曾焱在她去到塞尔维亚、去到贝尔格莱德的旅行中，抱有自己的问题，尝试用艺术的目光，去理解一座城市与一个艺术家之间隐秘的关联。
主播：曾焱，资深媒体人，《三联生活周刊》前副主编，出版著作《妖娆世纪》《现场：当代艺术访谈录》《艺术是一场冒险》等。 大家好，我是曾焱。本期节目，我想带大家走近一位20世纪拉美的女性艺术家——弗里达·卡罗（Frida Kahlo）。 在艺术圈外，很多人知道她，是因为那部2002年的电影《弗里达》，还有她那些极具辨识度的自画像——浓密的眉毛、绚烂的民族服饰、眼神中透出的沉静与穿透力。但弗里达远不止于此。