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主播：曾焱，资深媒体人，《三联生活周刊》前副主编，出版著作《妖娆世纪》《现场：当代艺术访谈录》《艺术是一场冒险》等。 大家好，我是曾焱。本期节目，我想带大家走近一位20世纪拉美的女性艺术家——弗里达·卡罗（Frida Kahlo）。 在艺术圈外，很多人知道她，是因为那部2002年的电影《弗里达》，还有她那些极具辨识度的自画像——浓密的眉毛、绚烂的民族服饰、眼神中透出的沉静与穿透力。但弗里达远不止于此。
电影《弗里达》 她与壁画大师迭戈·里维拉的关系，是20世纪艺术史上最复杂也最戏剧化的伴侣故事之一。两人相差21岁，既是爱人，也是彼此艺术的崇拜者与批评者。如果说里维拉主要是以20世纪拉美壁画运动灵魂人物的身份存在于西方艺术史和拉美革命的历史中，相比之下，弗里达以更加现代性的复杂的精神气质，在世界范围内被看见，被探究，被追随。她不单以独特的方式存在于20世纪的现代艺术史，也成为现代女性世界的一道精神风景线。 为什么说弗里达的艺术是极私人的，却又具有穿透时代的拉美性、公共性？她的画，为什么总是那么小，像日记一样私密？她又为何拒绝“超现实主义”的标签，坚称画的是“自己的现实”？ 她一生中经历过两次重大的“破碎”：一次是18岁那场几乎致命的车祸，让她的身体永远与疼痛为伴；另一次是她与迭戈·里维拉之间激烈而痛苦的情感。然而，正是在这样的破碎中，弗里达用画笔构建起一个完整而坚韧的自我。 弗里达的作品中常有“双重意象”：两个自己、分裂的身体、空荡的衣服、嵌在额头的迭戈……她在绘画中不断追问婚姻、爱情与女性的社会存在，却没有给出答案，而是留下一种诗意的、疼痛的开放性。 从20世纪80年代起，弗里达的影响力逐渐全球化。中国的女诗人翟永明曾写道，弗里达的精神和气质深深影响了她。美国的朋克教母帕蒂·史密斯也视弗里达为精神偶像。弗里达不仅属于艺术史，更属于所有在痛苦中寻找完整性、在关系中寻找自我的现代女性。 如果你有机会去到墨西哥，又想要了解弗里达，我在节目中推荐了一些地方供你参考，也放到了下面的文案之中。 00:01:42 诗人翟永明“弗里达的精神与气质深深影响着我” 00:02:56 弗里达开始被大众更广泛地讨论始于2002年的电影《弗里达》 00:04:09 弗里达与里维拉的故事：“站在伟大人物身边的爱情” 00:12:23 弗里达后半生作品的两条线索：对身体和情感的破碎表达 00:16:06 里维拉“欢呼艺术的巨型表达”，弗里达“非常小的，像微型油画” 00:23:48 弗里达用绘画不断追问和表达困惑 00:30:07 从两本传记中，试图理解弗里达和里维拉的爱情及墨西哥社会 00:35:54 在弗里达的心里，里维拉究竟是怎样的存在？
《迭戈和我》画于1949年，是弗里达·卡罗创作的一幅泪流满面的自画像，画中迭戈·里维拉的头像就位于她的额头上。 弗里达·卡罗的自画像 节目中提到的相关内容： 1.著名的蓝房子：弗里达从小和父母、姐妹一起生活的故居，也就是后来对公众开放的弗里达·卡罗博物馆（Museo Frida Kahlo ），收藏了《生命万岁》《弗里达与斯大林》等作品，也陈列个人物品与工作室原貌，是喜爱弗里达的人们所熟知的地标。 2，多洛雷斯·奥尔梅多博物馆（Museo Dolores Olmedo），收藏有《两个弗里达》《亨利·福特医院》《巴士》等作品，是弗里达生命中极具代表性的那一部分。 3，墨西哥城现代艺术博物馆（Museo de Arte Moderno），收藏了《短发自画像》《水之赐予》等，可以看看艺术评论家所说的弗里达与墨西哥现代主义的关联。 4.以非实体建筑方式存在的Gelman Santander：收藏共18件弗里达作品，其中有十件油画，重要的是那些弗里达的自画像，如《我思绪中的迭戈》《戴项链的自画像》《猴子自画像》等。这部分作品其实属于一个20世纪墨西哥艺术收藏系列，来自Jacques和Gelman夫妇在上世纪40年代的收藏，现在由西班牙银行桑坦德托管，近些年曾在全球巡回展示。 5.壁画运动：指20世纪初在墨西哥兴起的以大型公共壁画为核心的艺术运动，强调民族性、革命叙事与集体表达，代表人物包括迭戈·里维拉。 6.特旺纳（Tehuana)服装：墨西哥的一种传统女性民族服饰，以色彩鲜艳的短款绣花衬衫、及踝长裙为特点，还会搭配漂亮的头饰，象征墨西哥身份与文化认同。 7.阿兹特克文化：前哥伦布文化的重要组成部分，指哥伦布1492年抵达前的中美洲地区核心文明形态（存在于14-16世纪），与玛雅、奥尔梅克等文明并列，其神话、图腾与艺术形式深刻影响了墨西哥现代艺术家的创作。 编辑/天健 音频制作/辛军 | 跟着艺术去旅行 | “跟着艺术去旅行”聚焦世界各地美术馆与博物馆。让我们跟随《三联生活周刊》原副主编曾焱的声音，一同前往华盛顿、纽约、巴黎、伦敦、巴塞尔、东京和中国香港，拜访当地不容错过的艺术机构，探索展品背后的历史故事。 —————————— | 本档播客由三联中读APP出品 | 你可以通过以下平台收听这档节目： 三联中读APP | 小宇宙 | 苹果播客 我们还有这些播客： Talk三联 | 中场时间 | 苗师傅·天真与经验 | 你好陌生人 | 孩子，你的情绪我们在乎 | “三联·大案追踪”有声剧 丨从照护到安宁疗护 关于三联中读： App / 三联中读 | 官网 / 三联生活周刊 微信公众号 / 三联中读 | 微博 / @三联中读 | 小红书 / 三联中读 商务合作： [email protected]
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【本期阵容】 主持｜曾焱，《三联生活周刊》前副主编 嘉宾｜Serge Laurent，Van Cleef & Arpels 梵克雅宝舞蹈及文化项目总监 嘉宾｜谢欣，国家一级演员、国际现代舞先锋艺术家，谢欣舞蹈剧场创始人、艺术总监 嘉宾｜金晓霖，AWPlanet 联合创始人，编舞，内容创作者
主播：曾焱，资深媒体人，《三联生活周刊》前副主编，出版著作《妖娆世纪》《现场：当代艺术访谈录》《艺术是一场冒险》等。 本期目的地：河北邯郸峰峰矿区的南北响堂石窟 大家好，欢迎来到《跟着艺术去旅行》。 今年上半年，一件北齐石雕菩萨手在香港苏富比春季拍卖会上拍出超千万港元的高价，拍卖前夜，有文博人士认出它极可能来自河北邯郸北响堂山石窟。次日清晨，响堂山石窟研究院院长赵立春带队紧急比对，经过三重证据锁定：它就是那只遗失近百年、从未公开现世的北响堂南洞东壁胁侍菩萨原配右手。然而，尽管文物部门紧急致函撤拍，但距离开拍只剩数小时，拍卖照常完成。
主播：曾焱，资深媒体人，《三联生活周刊》前副主编，出版著作《妖娆世纪》《现场：当代艺术访谈录》《艺术是一场冒险》等。 大家好，欢迎来到《跟着艺术去旅行》。 本期是特别节目——它是小宇宙×过刊联合策划播客企划「生活中的“戏剧”时刻」的系列内容之一。感谢小宇宙和阿那亚戏剧节的邀请。本期节目，主播曾焱将从自己2024年的阿那亚赶场经历出发，聊聊艺术旅行里那些 “剧场记忆”。 曾焱一共去过三次阿那亚，2024年戏剧节的那次最难忘：一晚连赶两场戏，在夜色中的沙滩上奔往孤独图书馆，在海边露天剧场听浪声裹着台词。如果说前两次对阿那亚社区的印象是游离于周边的美，那这一次戏剧节的记忆就是打开自己、全方位感受的大剧场。 曾焱还分享了在其他旅行日常中感受到的剧场感：在芬兰萨翁林纳的中世纪古堡里，歌剧节把几百年的城墙变成舞台背景，那是一种包裹在时间遗迹中的沉浸感；在日本越后妻有的大地艺术节，艺术品散落在田野、废校舍和瀑布边，寻找作品的过程本身，就像一出充满惊喜、遗憾、错过、沮丧的连续剧；还有巴黎的“白昼之夜”，世界各地的艺术家共同狂欢，整座城市把海明威的“流动盛宴”变成了触手可及的现实。 2024年阿那亚戏剧节 《命令哈姆雷特》海报 2024年阿那亚戏剧节海边剧场 主播曾焱供图 戏剧的魅力到底是什么？为什么说戏剧的灵魂不一定在聚光灯下，而在人和人的现场相遇里？阿那亚那份“和日常隔了一层墙”的不真实感，为什么反而成了最好的剧场布景？我们在艺术旅行里寻找的，到底是远方的作品，还是那个暂时跳出日常的自己？ 英国戏剧家彼得·布鲁克说过：“我可以选取任何一个空间，称它为舞台。一个人在别人的注视下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧。” 我们也可以不用特意走进封闭的剧场，只要愿意把自己放进那些流动的艺术时刻里，你的每一次旅行，都可能是一场独属于你的戏剧。 芬兰萨翁林纳国际歌剧节 主播曾焱供图 **阿那亚戏剧节×小宇宙×过刊联合策划播客企划「生活中的“戏剧”时刻」 2026，邀请6档播客，从日常、声音、影像、文本等不同入口走进戏剧，拓展戏剧节的边界。
主播：曾焱，资深媒体人，《三联生活周刊》前副主编，出版著作《妖娆世纪》《现场：当代艺术访谈录》《艺术是一场冒险》等。 欢迎来到《跟着艺术去旅行》。 4 月 10 日，巴黎现代艺术博物馆推出李・米勒回顾展，展期至 8 月 2 日，这是法国 20年来最大规模的李・米勒（Lee Miller）作品展，包括近 250 件作品，涵盖超现实主义时尚摄影、二战战地纪实、集中营影像，更有未公开照片与私人档案，结束后还将巡展至美国芝加哥艺术博物馆。本期节目，主播曾焱将带我们走进 这位20 世纪女性战地摄影先驱的传奇人生。 曾焱第一次看到李·米勒的作品，是2007年在巴塞罗那毕加索博物馆偶遇的一个特展《李·米勒镜头中的毕加索》。那些黑白影像里的毕加索，极其放松、毫无设防，让她瞬间对画面背后的这位摄影师发生了兴趣。 很多人或许对李·米勒这个名字感到陌生，但她的故事比好莱坞剧本都更跌宕起伏：19 岁的她在纽约街头偶遇《VOGUE》创办人（Condé Nast），被签下成为模特，与爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）、霍斯特·P·霍斯特（Horst P. Horst）等摄影泰斗合作。但她厌倦被男性凝视，决心从照片上的人变成拍照片的人，去巴黎拜师曼雷 —— 这位从不收徒的超现实主义摄影大师，破例收她为助手、模特，二人更成为情侣。 二战爆发后，她主动申请前往前线，成为第一位随军女性战地摄影师，她和男性同行一样在战火中奔跑拍摄，也在盟军攻入德国慕尼黑后，最早拍下达豪集中营的惨状，并以超现实主义艺术家的直觉，在希特勒的寓所里留下了一张自己躺在浴缸里的惊世照片。然而战后，这位曾经光芒万丈的女性深陷战后创伤，把自己封闭在英国乡村的农场里，酗酒、抑郁，直至去世。她的儿子一度以为她只是个神经质的母亲，直到清理阁楼时翻出数万张底片和战地笔记，才重新“发现”了母亲。 李・米勒是如何从 “被凝视的女性”，蜕变为真正的超现实主义创作者，在男性主导的摄影界站稳了脚跟？她为何选择战地摄影作为自己的人生方向？那些震惊全世界的集中营影像，又是如何被拍摄下来的？米勒与毕加索30余年的亲密交往，这份跨越艺术的友谊又是如何陪伴彼此？
主播：曾焱，资深媒体人，《三联生活周刊》前副主编，出版著作《妖娆世纪》《现场：当代艺术访谈录》《艺术是一场冒险》等。 本期节目，主播曾焱将带大家去往贝尔格莱德，也在这座城市里，走近一位从这里生长出来的艺术家——玛丽娜·阿布拉莫维奇。 很多人认识她，是因为作品《艺术家在场》。她在纽约MOMA静坐75天，先后与上千人沉默对视，无数观众在她面前崩溃落泪。更早的1974年，她在《节奏0》里摆出72件物品，从玫瑰到上膛的枪，然后把自己完全交给观众，任凭处置，深深切入人性。 但这样一位极其锐利、前卫的女性艺术家，并非来自我们所认为的西方艺术中心，而是生长于东欧的南斯拉夫——一个如今早已解体的国度。为什么是在我们所以为的封闭铁幕下，走出这样一位引领全球当代艺术观念的艺术家？曾焱在她去到塞尔维亚、去到贝尔格莱德的旅行中，抱有自己的问题，尝试用艺术的目光，去理解一座城市与一个艺术家之间隐秘的关联。