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法国，巴黎，总被认为是一个充满文化和艺术气息的地方。无数的艺术家曾在这里工作、生活，同时创造出伟大的艺术作品。作为一个从小对法国抱有热切期待的文艺青年，田嘉伟在巴黎生活了6年。在此期间，他阅读，他写作，在游历巴黎大街小巷的同时，也观察着法国文学界发生的种种变化。 现在的巴黎还是我们想象中的艺术之都吗？那些我们熟知的艺术大师身上有没有不被大家所了解的一面？非虚构写作为什么正在成为某种潮流？法国为什么有数量众多大大小小的文学奖？今天的法国作家更关心什么样的议题，写作中又在尝试什么样的创新？ 本期节目，我们从田嘉伟老师的新作《今晚出门散心去》出发，从一个亲身体验的角度，一起来看看今天的法国文学。
嘉宾： 田嘉伟 1989年8月生于渝湘黔交界的秀山土家族苗族自治县，先后就读于北京师范大学文学院、北京大学世界文学研究所、巴黎第十大学法国及法语世界语言与文学系，文学博士，现任教于华东师范大学国际汉语文化学院比较文学系，出版法语专著《法国当代作家笔下中国文人的生命与功课》，译有皮埃尔·米雄和安妮·埃尔诺等法国当代作家的作品，上海“普鲁斯特慢读会”主讲人，曾用笔名科西嘉。 豆瓣 @Oberkampf 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 2024年龚古尔文学奖颁奖现场 时间轴： 00:04:11 《今晚出门散心去》中虚构与非虚构交织的写作方式 00:11:22 法国文学中的非虚构写作传统 00:17:12 法国当代非虚构写作的特色 00:20:52 作为一个外来者来到法国之后，对于法国的印象产生了哪些变化 00:29:53 法国文学批评界的生态 00:38:40 随着时代变迁，对于同一个作家评价的改变 00:41:53 法国出版行业的商业化程度 00:49:45 《今晚出门散心去》中使用的“边缘视角” 00:58:12 法国的各种文学奖对于文学圈的影响 01:06:32 政治正确对法国文学奖的影响 01:10:43 当代法国作者关心的议题 01:16:22 注重个人体验的写作在当下流行的原因 01:19:33 当代法语文学中的知识分子型写作 皮埃尔·米雄 涉及作品： 田嘉伟《今晚出门散心去》 马塞尔·普鲁斯特《追忆似水年华》《驳圣伯夫》 洛特雷阿蒙《马尔多罗之歌》 蒙田《随笔集》 夏多布里昂《墓畔回忆录》 卢梭《忏悔录》 普鲁塔克《希腊罗马名人传》 盖乌斯·苏埃托尼乌斯·塔奎卢斯《罗马十二帝王传》 乔尔乔·瓦萨里《意大利艺苑名人传》 马塞尔·施沃布《虚构传记》 埃马纽艾尔•卡雷尔《对面的撒旦》 杜鲁门·卡波特《冷血》 罗曼·罗兰《约翰·克里斯朵夫》 巴尔扎克《人间喜剧》 加缪《鼠疫》《局外人》 皮埃尔·米雄《国王的身体》《微渺人生》 路易·费迪南·塞利纳《茫茫黑夜漫游》 乔治·佩雷克《物》 蒂耶里·拉热《普鲁斯特，龚古尔奖：一场文学骚乱》 杜拉斯《情人》 阿历克西·热尼《法兰西兵法》 蕾拉·斯利玛尼《温柔之歌》 穆罕默德·姆布加尔·萨尔《人类最秘密的记忆》 安妮·埃尔诺《一个女人的故事一个女人的故事》《一个男人的位置》 马蒂亚斯·埃纳尔《罗盘》《区域》 安妮·埃尔诺 本期使用音乐： 开场：Claude François —— Commed'habitude 中插：Ludovico Einaudi —— UnaMattina 结尾：Richard Sanderson —— Reality 制作团队 监制：Peter Cat 统筹：黄哲成 策划：黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：黄哲成
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我们正身处一个技术大爆炸的时代——AI的发展超越了每个人的想象，正在飞速改变那个我们曾经熟悉的世界。但一个奇怪的事实是：我们并没有因此变得更幸福。为什么虚拟世界的飞速发展，无法像当年的电力、内燃机和抗生素那样，切实地改变我们的衣食住行？
死亡，一个在我们日常生活中讳莫如深的话题。对于死亡的恐惧和敬畏扎根于我们的内心深处。在这样几乎对所有事情都祛魅的时代，死亡可能是我们唯一依然对其抱有敬畏之心的事情，而对死亡的恐惧则在潜移默化中改变着我们的日常生活。
学院小说，一个今天已经没落的小说门类。它带着象牙塔内部的自怨自艾，向外面的读者展示这个小世界里面的喜怒哀乐。大卫•洛奇的《小世界》、纳博科夫的《普宁》、索尔•贝娄的《赫索格》、约翰•威廉斯的《斯通纳》，在这些小说里，老师们要么在学术会议中追逐虚名，要么被生活击垮，要么用一生的失败守住一张安静的书桌。学院小说的核心悖论在于：外面的人觉得象牙塔是净土，里面的人知道它同样布满权力的荆棘——而知识能解释一切，唯独救不了持有知识的人。
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2026 年第六届阿那亚戏剧节期间，深焦播客「以读攻读」推出阿那亚戏剧节特刊，率先聚焦中国先锋戏剧标杆人物孟京辉的两部阿那亚展演新作 —— 改编自法斯宾德早年小众剧作、以暗黑邪典气质与斜坡舞美突破舞台边界的《猫脖子上的血》，以及落地海边日出剧场、由黄湘丽以独角戏演绎伍尔夫意识流文本的《时时刻刻》。节目以两部风格迥异的新作为切口，完整梳理孟京辉三十年创作历程，从早期小剧场实验到商业 IP 化运作，再到大剧场史诗性探索，拆解其独有的舞台美学、演员表演体系与创作方法论，同时探讨其作为戏剧活动家对行业生态的长期影响。