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主播：曾焱，《三联生活周刊》副主编，曾为文化资深主笔，《现场：当代艺术访谈录》《妖娆世纪》作者 嘉宾：康春慧，艺术家，出生于新疆乌鲁木齐，现工作、生活于北京。她的成长工作经历把西域、传统、壁画、影像这些多元的词汇结合在了一起，对“根”的缠绕表达一直是她的重要视觉表达，绘画材料则多取自克孜尔本地的岩土，和青金石等自制矿物颜料。 【本期目的地，克孜尔石窟】 2023年6月，曾老师去了一趟新疆克孜尔石窟，还有附近的石窟群：克孜尔尕哈、库木吐喇和森木塞姆，回忆起来，曾老师说这是她今年最感满足的一次旅行，每一天，在视觉和精神上都十分饱满。在本期节目中，曾老师邀请到同行的当代水墨艺术家康春慧，一同聊聊克孜尔旅途中的所见所感，以及她在个人创作中，从石窟艺术中汲取的一切。
从北京飞乌鲁木齐转机库车，车行1个半小时，经过一小段独库公路，到达克孜尔石窟，位于拜城县克孜尔乡东南7公里处
从石窟看向南面的木扎特河河谷与山脉 克孜尔石窟位于新疆拜城县克孜尔乡，是中国开凿最早、地理位置最西的大型石窟群，时间始于东汉末——佛教经由丝绸之路传入新疆时，衰微于唐末——那时佛教逐渐转入大乘和本土化。十二世纪伊斯兰教进入龟兹后，一些石窟开始遭到毁灭，此后数个世纪历经自然和人为的破坏，其遗存在19世纪末、20世纪早期被大量盗掘，流失海外。现在，最精美的克孜尔壁画大都收藏陈列于西方一些博物馆，其中以德国柏林亚洲艺术博物馆为最多。 克孜尔目前尚存200多个石窟，其中81个还保留有精美壁画，最早的绘制年代早于敦煌三个世纪左右。和敦煌多见“唐风”石窟不同，克孜尔的壁画、造像和建筑本身，都是典型的小乘佛教与龟兹风格。
层层叠叠布满券顶石窟群的砂山断崖一面。这里曾属古龟兹国域，最早石窟的开凿时间为公元3-4世纪，鼎盛为7世纪，唐末后逐渐停建，再其后大部分被毁，目前有81个窟仍存精美壁画 柏林亚洲艺术博物馆藏新疆库车地区石窟壁画，图源视觉中国 著名美术史学者巫鸿也曾在上世纪70年代末中央美院硕士学习期间到克孜尔来做临摹与考察。他在著作《豹迹》中浓墨讲述的147窟，可在现实中的47窟找到所有细节的对应。47窟也被叫做大像窟，兴建于4世纪，研究者根据遗存的龛壁孔洞测量推算，曾经存在过的巨大佛像可达十七八米高，令人想起时间相仿的，阿富汗兴都什库谷内的巴米扬大佛。只是，它们现在已经全都不存于世了。
47窟废墟中的巴米扬大佛，图源视觉中国 克孜尔各个石窟的壁画，对来客有着不一样的召唤。让曾老师印象最深刻的是171窟，墙壁上的色彩并不浓重，毁损也很严重，但眼睛适应了窟内的光线后，就会惊叹于素朴、简洁却有力量的线条，和画师精湛的审美。
171窟部分壁画遗存（获工作拍摄许可后提供）。渐入圆熟时期的龟兹艺术，令人印象深刻的标准龟兹面庞、菱格构图与鲜艳色彩
石窟集建筑、壁画和雕塑为一体，但克孜尔的雕塑大多已经无存，部分幸存现收藏于博物馆内。图片翻拍自新疆维吾尔自治区文物局所编的《丝路瑰宝——新疆馆藏文物精品图录》锡克沁佛寺遗址 艺术家康春慧出生在乌鲁木齐，她的研究生毕业论文的方向——克孜尔石窟的图案、图像和颜色——让她与这片古老石窟有了内心的连接。对于康春慧来说，让她一年年往返于克孜尔和北京之间的冲动，是每一次，肉身进入到石窟空间后所领受到的，比画册图像更具撞击力量的在地体验。 这一次，2023年6月6日至12日，康春慧在库木塔格沙漠、博斯腾湖、罗布泊、塔里木胡杨林、库车老城、大峡谷、克孜尔尕哈烽燧和克孜尔石窟等地展开名为「73°40′E～96°23′E 34°25′N～48°10′N」的创作之旅。这个新疆艺术项目为期7天，最终生成了8组与绘画作品对应的影像与直播，其中博斯腾湖、塔里木胡杨林、大峡谷这三件作品，正在中央美术学院美术馆7月12日开幕的“写生新疆：20世纪以来新疆主题创作研究展”中展示。
如果你听完这期节目，想对克孜尔石窟有更深一步的了解，可以关注《三联生活周刊》封面《最美敦煌》，了解佛教艺术在中国的更古老的故事。 或者，你已经迫不及待想去克孜尔进行一番考察，感受南疆壮美的景色与不一样的风土人情，那么也能在播客中听到一路上的美食、行程推荐。欢迎在评论区与我们分享你的经历。 编辑/灰灰 音频制作/译丹 设计/子晗 【本期节目首发于2023年7月】 | 跟着艺术去旅行 | “跟着艺术去旅行”聚焦世界各地美术馆与博物馆。让我们跟随《三联生活周刊》副主编曾焱的声音，一同前往华盛顿、纽约、巴黎、伦敦、巴塞尔、东京和中国香港，拜访当地不容错过的艺术机构，探索展品背后的历史故事。 —————————— | 本档播客由三联中读APP出品 | 你可以通过以下平台收听这档节目： 三联中读APP | 小宇宙 | 苹果播客 我们还有这些播客： Talk三联 | 中场时间 | 苗师傅·天真与经验 | 你好，陌生人 | 孩子，你的情绪我们在乎 | “三联·大案追踪”有声剧 丨从照护到安宁疗护 关于三联中读： App / 三联中读 | 官网 / 三联生活周刊 微信公众号 / 三联中读 | 微博 / @三联中读 | 小红书 / 三联中读 商务合作： [email protected]
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【本期阵容】 主持｜曾焱，《三联生活周刊》前副主编 嘉宾｜Serge Laurent，Van Cleef & Arpels 梵克雅宝舞蹈及文化项目总监 嘉宾｜谢欣，国家一级演员、国际现代舞先锋艺术家，谢欣舞蹈剧场创始人、艺术总监 嘉宾｜金晓霖，AWPlanet 联合创始人，编舞，内容创作者
主播：曾焱，资深媒体人，《三联生活周刊》前副主编，出版著作《妖娆世纪》《现场：当代艺术访谈录》《艺术是一场冒险》等。 本期目的地：河北邯郸峰峰矿区的南北响堂石窟 大家好，欢迎来到《跟着艺术去旅行》。 今年上半年，一件北齐石雕菩萨手在香港苏富比春季拍卖会上拍出超千万港元的高价，拍卖前夜，有文博人士认出它极可能来自河北邯郸北响堂山石窟。次日清晨，响堂山石窟研究院院长赵立春带队紧急比对，经过三重证据锁定：它就是那只遗失近百年、从未公开现世的北响堂南洞东壁胁侍菩萨原配右手。然而，尽管文物部门紧急致函撤拍，但距离开拍只剩数小时，拍卖照常完成。
主播：曾焱，资深媒体人，《三联生活周刊》前副主编，出版著作《妖娆世纪》《现场：当代艺术访谈录》《艺术是一场冒险》等。 大家好，欢迎来到《跟着艺术去旅行》。 本期是特别节目——它是小宇宙×过刊联合策划播客企划「生活中的“戏剧”时刻」的系列内容之一。感谢小宇宙和阿那亚戏剧节的邀请。本期节目，主播曾焱将从自己2024年的阿那亚赶场经历出发，聊聊艺术旅行里那些 “剧场记忆”。 曾焱一共去过三次阿那亚，2024年戏剧节的那次最难忘：一晚连赶两场戏，在夜色中的沙滩上奔往孤独图书馆，在海边露天剧场听浪声裹着台词。如果说前两次对阿那亚社区的印象是游离于周边的美，那这一次戏剧节的记忆就是打开自己、全方位感受的大剧场。 曾焱还分享了在其他旅行日常中感受到的剧场感：在芬兰萨翁林纳的中世纪古堡里，歌剧节把几百年的城墙变成舞台背景，那是一种包裹在时间遗迹中的沉浸感；在日本越后妻有的大地艺术节，艺术品散落在田野、废校舍和瀑布边，寻找作品的过程本身，就像一出充满惊喜、遗憾、错过、沮丧的连续剧；还有巴黎的“白昼之夜”，世界各地的艺术家共同狂欢，整座城市把海明威的“流动盛宴”变成了触手可及的现实。 2024年阿那亚戏剧节 《命令哈姆雷特》海报 2024年阿那亚戏剧节海边剧场 主播曾焱供图 戏剧的魅力到底是什么？为什么说戏剧的灵魂不一定在聚光灯下，而在人和人的现场相遇里？阿那亚那份“和日常隔了一层墙”的不真实感，为什么反而成了最好的剧场布景？我们在艺术旅行里寻找的，到底是远方的作品，还是那个暂时跳出日常的自己？ 英国戏剧家彼得·布鲁克说过：“我可以选取任何一个空间，称它为舞台。一个人在别人的注视下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧。” 我们也可以不用特意走进封闭的剧场，只要愿意把自己放进那些流动的艺术时刻里，你的每一次旅行，都可能是一场独属于你的戏剧。 芬兰萨翁林纳国际歌剧节 主播曾焱供图 **阿那亚戏剧节×小宇宙×过刊联合策划播客企划「生活中的“戏剧”时刻」 2026，邀请6档播客，从日常、声音、影像、文本等不同入口走进戏剧，拓展戏剧节的边界。
主播：曾焱，资深媒体人，《三联生活周刊》前副主编，出版著作《妖娆世纪》《现场：当代艺术访谈录》《艺术是一场冒险》等。 欢迎来到《跟着艺术去旅行》。 4 月 10 日，巴黎现代艺术博物馆推出李・米勒回顾展，展期至 8 月 2 日，这是法国 20年来最大规模的李・米勒（Lee Miller）作品展，包括近 250 件作品，涵盖超现实主义时尚摄影、二战战地纪实、集中营影像，更有未公开照片与私人档案，结束后还将巡展至美国芝加哥艺术博物馆。本期节目，主播曾焱将带我们走进 这位20 世纪女性战地摄影先驱的传奇人生。 曾焱第一次看到李·米勒的作品，是2007年在巴塞罗那毕加索博物馆偶遇的一个特展《李·米勒镜头中的毕加索》。那些黑白影像里的毕加索，极其放松、毫无设防，让她瞬间对画面背后的这位摄影师发生了兴趣。 很多人或许对李·米勒这个名字感到陌生，但她的故事比好莱坞剧本都更跌宕起伏：19 岁的她在纽约街头偶遇《VOGUE》创办人（Condé Nast），被签下成为模特，与爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）、霍斯特·P·霍斯特（Horst P. Horst）等摄影泰斗合作。但她厌倦被男性凝视，决心从照片上的人变成拍照片的人，去巴黎拜师曼雷 —— 这位从不收徒的超现实主义摄影大师，破例收她为助手、模特，二人更成为情侣。 二战爆发后，她主动申请前往前线，成为第一位随军女性战地摄影师，她和男性同行一样在战火中奔跑拍摄，也在盟军攻入德国慕尼黑后，最早拍下达豪集中营的惨状，并以超现实主义艺术家的直觉，在希特勒的寓所里留下了一张自己躺在浴缸里的惊世照片。然而战后，这位曾经光芒万丈的女性深陷战后创伤，把自己封闭在英国乡村的农场里，酗酒、抑郁，直至去世。她的儿子一度以为她只是个神经质的母亲，直到清理阁楼时翻出数万张底片和战地笔记，才重新“发现”了母亲。 李・米勒是如何从 “被凝视的女性”，蜕变为真正的超现实主义创作者，在男性主导的摄影界站稳了脚跟？她为何选择战地摄影作为自己的人生方向？那些震惊全世界的集中营影像，又是如何被拍摄下来的？米勒与毕加索30余年的亲密交往，这份跨越艺术的友谊又是如何陪伴彼此？
主播：曾焱，资深媒体人，《三联生活周刊》前副主编，出版著作《妖娆世纪》《现场：当代艺术访谈录》《艺术是一场冒险》等。 本期节目，主播曾焱将带大家去往贝尔格莱德，也在这座城市里，走近一位从这里生长出来的艺术家——玛丽娜·阿布拉莫维奇。 很多人认识她，是因为作品《艺术家在场》。她在纽约MOMA静坐75天，先后与上千人沉默对视，无数观众在她面前崩溃落泪。更早的1974年，她在《节奏0》里摆出72件物品，从玫瑰到上膛的枪，然后把自己完全交给观众，任凭处置，深深切入人性。 但这样一位极其锐利、前卫的女性艺术家，并非来自我们所认为的西方艺术中心，而是生长于东欧的南斯拉夫——一个如今早已解体的国度。为什么是在我们所以为的封闭铁幕下，走出这样一位引领全球当代艺术观念的艺术家？曾焱在她去到塞尔维亚、去到贝尔格莱德的旅行中，抱有自己的问题，尝试用艺术的目光，去理解一座城市与一个艺术家之间隐秘的关联。