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一张旧地图从纸包里滑落，海湾、山谷与港口之间，红色十字标出了秘密：一行小字写道：“大批财宝，埋藏于此。”少年吉姆·霍金斯尚不知道，这张地图将把他带往怎样的远方，也不知道自己最终带回的，会是怎样的宝藏。 一百多年后，历险小说《金银岛》里的藏宝图，被梵克雅宝赋予了新生：黄金卷起柔软的褶皱，玫瑰金化作束住地图的绳索，一颗红宝石点亮了寻宝的坐标。一个巧妙的反转就此发生：原本指向宝藏的地图，本身成为了宝藏。 这枚“藏宝图”胸针，只是冒险的起点。梵克雅宝从《金银岛》中汲取灵感，将对航海艺术与远方文明的向往融入创作，构筑出完整的Treasure Island by Van Cleef & Arpels主题高级珠宝系列。作品按“海上历险”、“海岛探奇”、“寻宝旅程”三个篇章依次展开，让帆船与海浪、岛屿与生灵、珍宝与古老文明的印记，在珠宝之间彼此呼应。一场原本展开于文字与想象中的远航，由此成为可以观看、触摸与佩戴的世界。 究竟什么值得被称为宝藏？是埋在地下的金银，还是人在冒险中获得的勇气、判断与成长？为什么一本小说能够不断唤起后来者对远方的向往？而当珠宝离开工坊，进入人们的生活之后，它所承载的故事，是否也会继续生长？ 本期节目，我们携手梵克雅宝，邀请复旦大学英语语言文学系教授包慧怡与珠宝艺术专家李鹏博，从《金银岛》出发，展开一张跨越文学、艺术与文明的藏宝图。从《奥德赛》的归乡之旅到现代都市的心灵漫游，从诺亚方舟上的生命与希望到罗密欧与朱丽叶的秘密相拥；从欧洲壮游途中的湖光雪色，到海底鱼群、热带丛林与古老文明的遗迹，再走进设计师与工匠的世界，看看一个故事如何被重新写成珠宝。
内容包括 03:15 藏宝图成为宝藏：由一枚红宝石开启的冒险 08:08 一张地图、一场叛变：《金银岛》打造冒险故事经典配方 11:56 从海盗世界归来，什么是吉姆找到的真正宝藏 20:47 画出来的黄金，为何比金箔更珍贵？ 25:13 蒸汽时代的帆船旧梦：史蒂文森为何回望旧时代 35:43 “此处有龙”的警告，探险和远行的邀请 44:34 从灾害记忆到生命赞歌：诺亚方舟的千年变身 54:16 阳台背后的爱人：一枚胸针里的莎士比亚 59:37 出海、登岛、寻宝：由高级珠宝组织的三幕戏剧 78:51 精密与古朴：“黄金之手”如何为想象赋形 87:04 从欧洲壮游到迷人埃及：远去的文明，成为创新灵感 94:35 塔拉胸针与萨顿胡：物质如何成为文明本身 101:25 从历史典藏到珠宝教育：梵克雅宝让过去拥有未来 107:49 一代人的宝藏，如何成为下一代的藏宝图
- 制作团队– 美术设计 子鹤 后期制作 孙称 以下为节目中提及的珠宝作品，欢迎边听边欣赏，循着嘉宾的讲述，发现藏在细节里的故事：
上图依次为： Carte au trésor 藏宝图胸针（“金银岛”系列） 有谁不曾幻想过，在老旧的箱子中找到一幅通往神秘宝藏的藏宝图? 梵克雅宝以这枚胸针演绎一幅黄金藏宝图，将这个儿时愿望变为现实。金质藏宝图以玫瑰金纽索捆绑，纽索的两端垂吊着摇曳的流苏。藏宝卷轴看似刚被悉心收起，在纽索缠绕下形成了柔软的皱褶。流苏为作品整体增添动感，悬垂而下的玫瑰金和黄K金丝线随整体轮廓的动态款摆，摇曳生姿。但真正的宝藏，藏于羊皮纸的褶皱中——这幅藏宝图上刻有地图，并标示明确的地点：碧玺角、珍珠岛、红宝石谷、蓝宝石岛，还有祖母绿泻湖。地图中央镶嵌一颗红宝石，标示宝藏的藏身之处。金质藏宝图背面镌刻一枚金质指南针，指引宝藏的方位。 Poésie de la mer “海洋之诗”胸针（“金银岛”系列） Poésie de lamer胸针造型如梦似幻，怀抱一颗重达61.73克拉的瑰丽碧玺。这颗凸圆形切割宝石呈泪滴状，最大限度保留了碧玺的天然神韵。其蓝绿色彩深邃美丽，让目光恋恋不舍，剔透的亮泽如同热带海洋那一汪碧波。背景中的美人鱼隐约浮现，呼应世家自1940年代初开始的致敬女性优雅倩影的传统，再现她们婉约婀娜的风姿。人鱼头戴璀璨冠冕，面庞为一颗玫瑰型切割钻石。蓝宝石涟漪在她身后漾起，以深浅不一的蔚蓝色调将她从头至尾轻拥。 Palmier Mystérieux棕榈树可转换式胸针（“金银岛”系列） 可拆卸式主题图案组成的Palmier Mystérieux 胸针是这三部曲的一大象征。一艘镶嵌美钻的帆船、一轮金光璀璨的旭日和一个满载宝石的宝箱，均以黄K金勾勒栩栩如生的形态，这些可拆卸式主题图案可与饰有阔叶棕榈树的珠宝底座自由组合，搭配出三幅活泼生动的场景。由梵克雅宝于1933年获得专利的Traditional Mystery Set传统隐密式镶嵌工艺，将镶嵌宝石的金属底座巧妙隐藏，令祖母绿棕榈叶呈现如天鹅绒般绵密质感，与以玫瑰金雕琢而成的树干互相辉映。世家工匠们的卓越造诣凭借精湛的金质工艺得以充分彰显——珍贵金属经细致抛光、捶打锻造、蜡模雕刻或铸成金珠后，绽放璀璨光华。
上图依次为： PAONS “孔雀”胸针（“诺亚方舟”系列） 孔雀向来是丰盛和权力的象征，胸针上的孔雀爱侣以华美的凸圆型切割绿松石细意点缀，长方形蓝宝石、梨形祖母绿、绿蓝色碧玺和圆形薄荷绿石榴石轮廓丰富，色泽绚丽，拱照主石柔和明亮的光彩。绿色、蓝色和紫色明媚鲜艳，在盘旋交错的线条映衬下更显夺目。宝石以不同工艺细意镶嵌， 粒镶和轨镶技术交替应用，甚至细致妆点涡纹尖端，工艺精细，打造出层层交迭的羽毛， 成就出立体浮雕效果，彰显梵克雅宝一丝不苟的工艺及超越自我的决心。彰显世家以大自然为师，雕琢无尽杰作的信念。 ZÈBRES“斑马”胸针（“诺亚方舟”系列） 得益于融合的宝石材质，Zèbres胸针通过美钻、青金石和缟玛瑙相间萦绕于斑马的身躯，勾勒出鲜明斑纹，令人难忘。一只斑马的马蹄微微提起，与低首同伴的相互呼应，情感流转而含蓄。斑马的口鼻由青金石及缟玛瑙点缀而成，与精心打造的细节互相辉映。圆形、正方形及三角形切割美钻凸显爱侣身姿，几何线条交织出典雅和谐的气息。 PERROQUETS“鹦鹉”胸针（“诺亚方舟”系列） 自1920年代起，世家则以钟爱和热带雀鸟为题。胸针延续此深厚传统，勾勒出一对鹦鹉展翅疾飞的身姿。鹦鹉羽毛以青金石或绿松石打造，每根均经仔细切割、调校及固定，令双翼犹如展扇，分外紧密立体。纤长尾巴以圆形及长方形切割钻石镶嵌而成，呼应整体的灵动形态。双色羽毛于双翼上并无二致，两颗祖母绿鸟眼一同遥望，款款情深。
上图依次为： Romeo & Juliet胸针（“罗密欧与朱丽叶”系列） Romeo &Juliet胸针再现罗密欧与朱丽叶这一对璧人，向莎士比亚戏剧巨著中的爱侣致敬，这亦是系列中最生动浪漫的作品之一。独具匠心的立体工艺，将罗密欧献花这一浪漫瞬间栩栩再现。 罗密欧身披精致的华服，蓝色罩袍镶嵌蓝宝石和青金石，而裤袜则以白K金和黑色漆绘打造，相互辉映，金色的披风则经镜面抛光加工，以一颗黄钻与华服相连，仿佛维罗纳城的风轻轻吹来。悬于其腰带上的镶钻佩剑饰以雕刻的精致纹路，一剑一披诠释将罗密欧对爱的勇气和坚毅，而那微微躬下的身影则展现骑士精神，令人联想起中世纪文学作品中令人涕零的爱情故事。 优雅而美丽的朱丽叶面对罗密欧而立，娇羞地回过俏丽的面庞，摇曳的华丽长裙以抛光的金质雕琢而成，璀璨的凸圆型橙色蓝宝石、石榴石、红宝石和钻石点缀着裙摆。其头饰和鞋履镶嵌着温润的珍贵宝石，与华服之上的璀璨之光相互辉映，悄然间奏响一曲爱的协奏曲。 罗密欧手捧淡紫色蓝宝石花束，献给心中挚爱，这淡淡的紫色更是代表凯普莱特家族的红色与蒙太古家族的蓝色相融之后的色彩，这花束更是象征两个家族的结合，将这双璧人的爱恋诉诸其上。 BALCONE 阳台胸针（“罗密欧与朱丽叶”系列） 夜幕降临，那后花园的阳台之上，罗密欧与朱丽叶互诉爱意，将莎翁剧中经典的一幕再现。这枚胸针倾诉着恋人爱恋的甜蜜时刻，茂密的藤蔓缠绕攀缘着镶嵌美钻的阳台，祖母绿、沙弗莱石榴石和钻石和谐璀璨，将夏夜的繁茂生机再现。 穿过这一片嫩绿的藤蔓，恋人的身影隐约其中，二人深情对望，柔情牵手，演绎忠贞不渝的朱罗之恋。胸针演绎世家对细节的执着：人物经过精雕细琢，爱侣生动传神，阳台和落地窗布满宝石，连作品的侧面也充满细腻的匠心。细致入微的种种，梵克雅宝以精湛工艺将跨越百年的浪漫故事重现眼前。 ITALIAN ROSE 意大利玫瑰可转换式胸针（“罗密欧与朱丽叶”系列） “名称有什么关系呢？玫瑰不叫玫瑰，依然芳香如故。 ” 朱丽叶在暗夜阳台那一幕中提及的娇艳玫瑰，即是这款项链的创作灵感。项链中央的红宝石图腾鲜艳夺目，利用梵克雅宝独有的Navette Mystery Set榄尖形隐密式镶嵌技术，将宝石逐一镶嵌于金质凹槽内，再悉心调整至彼此交叠，塑造扣人心弦的立体浮雕质感。红宝石经人工打磨出细致的弧面，继而镶嵌为一朵玫瑰花，将金属底座完全隐没于宝石之下。所有宝石经悉心配对和重新切割打磨，确保整体效果和谐为一，令玫瑰芬芳馥郁。如此造诣，是世家宝石学家、宝石工匠、宝石鉴定师和宝石镶嵌师精诚合力的成果。 花卉图案则传承了世家的可转换是珠宝这一标志性设计，可拆卸并与另一枚镶嵌方型切割美钻的花卉胸针结合，塑造双生花的意象。后者的微微拱起的造型，将大自然的活力再现。花开两只，层次鲜明，相互映衬，在梵克雅宝的珠宝世界中绽放其间，独一无二。
上图依次为： Hispaniola胸针（“金银岛”系列） 这枚胸针向《金银岛》中载着主角勇闯怒涛的同名帆船致敬。它扬起巨大的船帆，美钻排列有致，遍布其上，与白K金共同组成纵横交错的线条， 营造出立体的层次。钻石交替排列的构图仿佛巨帆迎风招展，带领船身破浪前行; 微向一侧倾斜的船身，犹如被鼓满海风的船帆推拉向前。船身以金质镌刻而成，再现了当时海盗战
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1611年，尼德兰画家克拉拉·佩特斯在一幅静物画里，偷偷藏进了七个小到几乎看不见的自己。只有走得足够近，看得足够仔细，才会在鲜花、美酒和食物之间，发现画家隐藏的微小面孔：她们有的是正面，有的是侧脸，有的是拿着画笔和调色板工作的样子。 17世纪的欧洲，女性几乎无法成为职业画家，所以佩特斯的自画像，也许不仅仅是炫技，也是一种自我申明，在女儿、妻子和母亲之外，她也有作为职业画家的一面。 如今，我们也从这些面孔里，听见一个四百年前女画家讲述自己的心迹——这就是艺术穿越时间的方式，时间不光保存或淘汰一件作品，也改变我们对它的看法，让隐而不显的侧面不断显现。本期节目，我们将探讨美如何穿越时间，显露不同的侧面： 一块石头可以有多大？放在案头，不过盈握之间；进入想象，却能容纳群山、乃至神仙世界。 一段声音可以持续多久？从两千年前的黄钟大吕之声到当代声音艺术，古老旋律在不同时代不断回响。 一件家具可以陪伴人多久？从席地坐到垂足坐，家具改变人的姿态，也记录文明的相遇。古老器物进入今天的生活，将如何回应我们的身体？所谓舒适，又是谁的身体、哪个时代给出的答案？ 最后，我们把目光转向“审美”本身。洛神作为中国美神，为何没有固定的面容？在神话、文学、绘画、书法和戏曲的反复诠释中，美的理念如何随着时代流转？一直以来，是谁在观看她，谁在解释她？如果她能够开口，又会怎样讲述自己的故事？ 本期节目，我们与南开大学的凌彤老师一起，从石头、钟声、家具与洛神出发，沿着观看、聆听、触碰与阐释这四条路径，寻找美穿越时间的方式。本节目由专业音频品牌Bose特别支持播出。声音和艺术一样，通过时间来展开，也经由时间来沉淀。自1964年创立以来，Bose始终专注于声音技术与声学工程。六十多年来，人们聆听声音的方式不断变化，但Bose始终相信“Sound is Power”，声音拥有改变感受、连接彼此，让我们发现世界不同侧面的力量。这份对于声音的长期探索，与我们今天的主题不谋而合：真正经得起时间的美，往往需要透过不同的角度，才能理解它的每一面。
茅台酒的配料表只有三种原料：高粱、小麦和水。但是和许多酒一样，一旦它进入人类的生活，便开始承载风味之外的东西，也因此具有了超出自身的重量。 本期节目，我们以茅台为线索，沿着一杯酒进入生活的过程，寻找它不断生长的意义：从敦煌《茶酒论》里茶与酒的一场争辩出发，看谷物、微生物与时间，如何共同完成一场酿造；从古希腊的奠酒，到中国古代的灌地、合卺，理解人们如何借助一杯酒，连接神明祖先，标记人生的重要时刻；从王维的《阳关三叠》，到苏格兰的《友谊地久天长》，体会那些难以直说的感情，如何如何借一杯酒获得表达。 而当酒杯举向远方的客人，它也随之进入更广阔的世界。从赤水河畔的茅台镇，到1915年的巴拿马太平洋万国博览会，再到1972年的外交宴会，一种来自中国河谷的风味，如何跨越地理与语言，成为不同文明认识彼此的契机？ 酒先是一种饮料，也是一种仪式，是情感的媒介，也是文明交流的语言。时间不断向前，但人们会在一些时刻停下来，郑重地举起酒杯，确认此刻值得铭记。
公元804年，日本高僧最澄乘坐遣唐使船，在东海漂泊五十多天，终于抵达明州。稍事休整后，又启程前往天台山求法。此后不到一年，最澄获得了圆、密、禅、戒四种传承。此时他再一次回到明州，带着满船经卷返回日本。 在这个故事里明州，也就是今天的宁波，既是他进入唐朝的门户，也是他带着新的知识返乡的最后一站。而最澄求法的旅程，仿佛是千百年来宁波的历史缩影：作为海上丝绸之路的重要节点，宁波常常像一台安静而强劲的发动机，为盛世输送着不易察觉却不可或缺的力量。一千多年过去，木帆船变成远洋巨轮，昔日船舱里的书籍、瓷器与丝绸，也变成集装箱里的机器人、高端零部件和新型材料。船只在迭代，货物在更换，但宁波连接远方、汇集资源、塑造文化的能力却没有改变。 这种贯通古今的传承，有其地理基础。姚江与奉化江在三江口汇成甬江，三江之水框定了宁波最初的形状。此后无论王朝如何更替、建筑如何更新，城市生活都始终在同一套空间骨架上层层叠加。古老的传统犹如从历史深处奔流而来的三江之水，不断汇入当下；也像埋在城市地下的根脉，穿越时间，滋养着今天的生活。 所以，现代化的宁波依然保留着异常清晰的历史纹理：无论是保国寺的千年木构，天一阁延续四百余年的藏书制度，还是鼓楼中西叠合的时间印记，以及雪窦寺对远方文化的吸收与重塑，都在说明，宁波的历史从未停留在过去，而是不断以新的形态进入当下，那些延续至今的城市能力，正是我们所说的“根脉”。 今天我们邀请艺术史学者张夏菁老师，通过一场古建筑巡礼，寻找宁波延续至今的三条城市根脉：商业与技术、知识与教育，以及文化融合。透过这些古老建筑，我们不仅能够看见宁波从哪里来，也可以理解，这座城市为什么始终能够驶向更远的地方。 本期节目是“宁波，听阿拉的腔调——宁波声游记” 企划的一部分。企划选取具有代表性的宁波城市空间，将声音与人文历史、社会记忆和个体故事交织在一起，构成一部关于宁波的“有声地方志”。我们将通过深度对谈，循着声音行走城市，在古今交叠之间，感受宁波深厚的历史、鲜活的日常与蓬勃的创新活力。
元丰八年的初夏，经历乌台诗案与黄州五年贬谪的苏轼，在常州与故友孟震重逢。此时，他刚刚走出人生最艰难的阶段，命运隐约显露出新的转机。一切恍如梦中，两人谈起黄州往事，苏轼写下： “年来转觉此生浮，又作三吴浪漫游。” 这也许是中文世界里，“浪漫”一词最早接近今天含义的应用。 说起浪漫，今天我们会马上联想起爱情、玫瑰和烛光晚餐。但苏轼笔下的浪漫是一种挣脱拘束、任兴而游的生命状态：明知人生浮沉无定，仍愿意相信转机。那么，在中国古典世界中，更早历史时期的文献典籍、考古文物、艺术作品中，究竟还蕴藏着什么只属于中国人的浪漫？为什么独坐观山、隔窗听雨会让我们心生向往？为什么曲终人散之后的余韵，比乐曲本身更加动人？为什么我们明知桃花源不可抵达，却仍然愿意相信那些不可复制的时刻？ 本期节目，我们从朱一龙与中国香品牌闻献、龟宝香居的相遇出发，邀请中国古典学者夏虞南老师，循一缕香气，走进、解读十八个中国古典浪漫场景：从《诗经》的香草赠答到屈原君子佩香，从李白的宇宙级想象力、苏轼一蓑烟雨的旷达，到王勃、高适截然不同的人生际遇；从绘画的留白、书法的飞白到芸娘的一盏荷花茶；从燎祭通天的一缕柴烟、秬鬯灌地的一卣酒香，到博山炉里的微缩仙境；从二十四节气为时间命名的诗意，到谢自然的白日飞升；再从庄子、惠能与周敦颐出发，看儒、释、道三家如何沿着不同的道路，共同抵达心之自由。最后，以荀子的《乐论》收束：那些理性到不了的地方，浪漫可以抵达。 文学突破现实的边界，艺术保存不可见的余韵，信仰沟通天地，超越生死与追问永恒，心灵则在日常生活中寻找妥帖的安宁和精神的自由。香气穿行其间：它曾经帮助先民辨认安全与危险，也曾沟通天地、象征德性、标记时间、唤醒记忆。它无形无相，却能让那些无法被文字完整记录的情绪与精神，再次进入我们的呼吸。循着这一缕香气，我们将走过六千年的中国浪漫，看看中国人如何在有限的人生岁月里，触摸无限与自由。
“不要害怕，这座岛上充满了声音” —— 2012年伦敦奥运会开幕式上，工程师布鲁内尔在一片绿色的英格兰田园中，朗诵了莎士比亚《暴风雨》里的台词。随后，田园被拆除，烟囱拔地而起，工人涌入舞台，钢铁被锻造，铁路和轮船开始运行；随之亮相的还有公共医疗、儿童文学、电影电视、流行音乐和数字文化… 一边是王室、城堡、莎士比亚和古老的传统；一边是足球、摇滚、朋克和先锋艺术。英国不甚辽阔的国土上，叠加着英格兰、苏格兰、威尔士和北爱尔兰不同的语言、风俗和历史记忆。面对这样多元、复杂，时而互有冲突的文化元素，伦敦奥运会的创意团队选择把整个英国搬上舞台，用一出戏剧讲述这个国家的故事。 事实上，如果我们换一种方式去看英国，整个国家都是一座戏剧舞台：剧院是一种舞台；那些蜚声世界的艺术盛会也是一种舞台；海岸、山野、城市、街道和工业遗址，都可以成为表演的空间。而观看这出戏剧的方式，也不只在观众席上旁观，而是可以随着旅途进入不同的现场——这是一场“见你未见”的旅行，让我们可以暂时忘记那些熟悉的地标和标准答案，走出伦敦，走向英国的不同地区，去发现一个不一样的英国。 本期节目，我们邀请华东师范大学传播学院鞠薇老师，和我们一起“跟着戏剧去旅行”，从莎士比亚笔下的王权风云，到工业城市里普通人的生活，最终抵达越来越多元开放的当代戏剧。我们将沿着英国享誉世界的舞台艺术，从剧场走向城市、从故事走进历史，在舞台上读懂英国，也在旅途中发现舞台。 内容包括： 03:25 天天下雨、美食荒漠？英国刻板印象大赏 14:01 小英格兰vs大不列颠：英国到底是大是小？ 19:16 原野、崖壁、湖区：不同的风景孕育不同的艺术 27:19 永不落幕：当之无愧的戏剧之国 34:50 从女王英语到工人口音：语言里藏着多少个英国 49:06 英国创造戏剧，戏剧也塑造英国 57:23 跟着戏票游历英格兰，发现处处皆舞台 72:38 我们是谁？层累的历史和不断反转的国家记忆 77:30 莎士比亚，而不是历史学家，“制造”了英国 88:20 用真话撒谎：《麦克白》与火药阴谋 91:59 都铎王朝的头号反派，为什么充满魅力？ 102:34 公共剧场和全国巡演：让故事变成国民记忆 112:22 烟囱升起，舞台转场：工业革命改写英国戏剧 118:29 厨房水槽，贫困愤怒：被忽视的人终于登上舞台 129:03 从殿堂到街头：爱丁堡不断突破舞台边界 137:48 威尔士：英国西部通往童话与传说的入口 140:56 舞台之外，还有舞台：英国戏剧持续影响世界 - 制作团队– 美术设计子鹤 后期制作孙称